观“波普巨星”怎样复制美国

　　安迪·沃霍尔使用波普艺术的魔术棒成为一代国际艺术巨星。从去年开始，安迪·沃霍尔携带着波普风迅猛地刮向亚洲。9月29日，随着“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”回顾展在中央美院美术馆的开幕，这股波普风终于刮到北京。该展将展至11月15日。

　　开幕当天，新京报第6期观展，随安迪·沃霍尔美术馆的馆长埃里克·夏纳一起走进沃霍尔的世界，亲见《玛丽莲·梦露》、《金宝汤罐》、《自画像》等经典名作所闪耀的艺术光晕。

　　借四个阶段看尽一生作品

　　尽管沃霍尔表现消费品，例如亨氏番茄酱盒子以及表现玛丽莲·梦露的画作早已深入人心，但在安迪·沃霍尔美术馆的馆长埃里克·夏纳看来，在逝世长达26年之后，沃霍尔仍然是一个复杂的、经常被误解的人物。

　　为此，为了将沃霍尔的艺术更广泛地向世人传播，位于美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆早在4年前便开始筹划这一亚洲巡回展。此次北京站是继此前新加坡、香港、上海的第四站，明年该展还将到达东京，巡回展共历时二十七个月。

　　“现在将这个展带到中国非常契合时机。因为沃霍尔创作商业插画的1950年代恰巧是美国社会经济迅猛发展时期。沃霍尔在当时成为一名时尚艺术家，这其实正符合了美国经济发展迅猛的轨迹，这与现在的中国非常地相似。我们能看到，在时下的世界中，中国无论在艺术还是文化领域都面临一个蓬勃发展时期。”埃里克·夏纳指出，此时举办沃霍尔的回顾展便能有助于中国更好地了解沃霍尔。

　　事实上，此次安迪·沃霍尔美术馆带来的101组作品也堪称沃霍尔艺术的万花筒，绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类形式的作品，以及书信、手稿、创作灵感的来源资料等，还原了沃霍尔创作的全貌。

　　策展方以时间为线索将展览分成四大部分，从上世纪三四十年代的青葱岁月到五十年代的“人在纽约”。再到六十年代的工厂时代，直至最后的“闪亮星光”。每一部分以沃霍尔的照片开启，此后便是其在这四个阶段的创作。而从第一部分展出的《折叠屏风》中可见沃霍尔很早就流露出对时尚、对光鲜事物的迷恋。

　　“此次我们是用一种怀旧性的方式展示这位艺术巨星的魅力，”埃里克·夏纳称，通过从大学期间到最后创作阶段的展示，我们可以看出其早期与后期成熟作品有多大的区别。

　　用三角地带复活银色“工厂”

　　上世纪六十年代是沃霍尔艺术生涯中的重要时期，该时期他将主要精力投入于绘画，从报纸、广告、漫画和其他流行文化中寻找题材。1962年7月，沃霍尔举办他的第一个波普艺术展览，展出了《金宝汤罐》系列的画作。1964年，沃霍尔在纽约东区拥有了一座银色工作室“工厂”，在那里制作比以前更大型的画作、雕塑和电影。这里也成为全球知名的艺术之地。六十年代后期，沃霍尔的画作已成为美国波普艺术的象征。为此，六十年代也被称为沃霍尔的“工厂时代”。如今在央美美术馆二楼展厅的三角地带，沃霍尔的“工厂时代”再度复活。

　　在这里，《金宝汤罐》（1961年）来了，《伊丽莎白·泰勒》（1963年）、《玛丽莲·梦露》（1967年）也来了，而波普艺术的代表另一标志性作品《布里诺肥皂垫箱》（1964年）也摆在了展厅正中。

　　“此空间的展示汇聚了沃霍尔的名人作品、商业作品等，能让人真正感到沃霍尔的存在感。”埃里克·夏纳称，在沃霍尔的这一世界中，我们能真切体会与之关联的流行文化、创新精神以及美国梦。直至今日，沃霍尔的这些创作还是最敏感地抓住美国社会脉搏，“他的作品仍然是如此鲜活，给当代艺术家带来了灵感和启迪，甚至有艺术评论家称是沃霍尔给了当代艺术家所有的一切。”

　　与此同时，作为沃霍尔此时期创作的重要部分——电影也在陈列之中。不过现场主办方将其经典之作《帝国大厦》摆在了一个角落中。在流行靓丽的各色鲜活图案中，往往容易被观众忽略。

　　■ 好消息

　　《沃霍尔的中国之行》即将出版

　　展厅中两张克里斯多佛·马可斯所拍的沃霍尔“观光”照片，再度将我们拉到了安迪·沃霍尔1982年的中国行。当年，安迪·沃霍尔和摄影师克里斯多佛·马可斯私下访问北京，游览了天安门、长城等地。只是，与同一个年代走在北京街头的时尚大师皮尔·卡丹不同，当时没有人能认出这位54岁的外国人。

　　埃里克·夏纳介绍，此次中国行沃霍尔拍了上百幅照片，与众多典型的中国符号一一合影。而回到纽约之后，沃霍尔将这些照片中的场景转换成了作品。

　　埃里克·夏纳还透露这次中国行的照片将在新书《沃霍尔的中国之行》里曝光，该书即将出版。

　　■ 观众评价

　　观展第6期 95分

　　展览：“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”

　　时间：即日起至11月15日 地点：中央美院美术馆

　　●沃霍尔是改变了艺术史的人物。与之前的高雅艺术明显不同的是，沃霍尔的波普艺术来源于大众生活，改变了艺术的界限、定义。此次展览他的那些经典作品都得以展现，让我们更能通过作品本身感受到，其实沃霍尔在用这些流行元素创作的背后是想提出问题：难道这些就不是艺术品吗？

　　唐先生（艺术院校学生）

　　●之前一直以为沃霍尔的作品特别商业。但通过此次展览也让我们看到沃霍尔也对社会、政治话题投以关注。不过相比之下，这部分内容还是很少。沃霍尔更像是时尚明星，透过这些作品依然能感受到在他身上浓烈的时尚气息。

　　彭小姐（媒体人士）

　　■ 最值得观看作品

　　《布里诺肥皂垫箱》

　　沃霍尔雇佣木匠，做了上百个尺寸、形状与超市纸箱一模一样的胶合板箱子。随后用丝网在箱子上绘制了“凯洛格”玉米片、“亨氏”番茄酱等的标志，几乎和纸箱没有区别。

　　自画像系列

　　自画像系列是沃霍尔较为钟情的。通过此次展览，我们可以看到沃霍尔从上世纪50年代便开始了自画像系列的创作。而对比这些不同的自画像，我们也可以看到在获得商业巨大成功后的明星范也反映其中。

　　本版采写/新京报记者 李健亚