叶锦添 创意是一条向内挖掘的脉络

　　★OPPO N1热门人物★

　　叶锦添

　　游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的艺术家，80年代中期至今参与了多部电影、戏剧的美术、服装制作。

　　★权力与梦想★

　　新京报：你如何看待权力这个词？

　　叶锦添：权力是不应该有的东西，因为它里面包括了一些强制性的服从意识。

　　新京报：你觉得时尚真正的权力是什么？

　　叶锦添：时尚不是自己生发出来的，时尚是载体，由一批隐藏的人将之抬高变成社会公信力，并在这个过程中抵达自己的权力目的。

　　新京报：在时尚领域，您愿意扮演什么角色？

　　叶锦添：我不会扮演什么角色，但也许我这样子反而会变成时尚的领先人物，比如安迪·沃霍尔所经历的。时尚本身没有创意，因为它只看效果。真正的创意属于不在时尚中的人。

　　新京报：您的梦想是什么？

　　叶锦添：有更多好的东西可以做出来。

　　新京报：您认为权力和梦想之间是怎样一种关系？

　　叶锦添：做出好的东西之后，所获得的话语权能够建立在人们对你的崇敬上，即：你做得好，所以我们愿意听你的心意，而不是因为你有话语权大家就必须来听。

　　作为一名优秀的艺术家，叶锦添早已习惯听到同行与晚辈们在领奖台上说“感谢叶老师给我带来的启发”，但他又说，还没有哪一位的故事让我印象深刻，因为一直在内心盘旋的理念，没有人真的理解我的想法，告诉我他是为何喜欢我的东西。这个想法，便是被他自己称为“脉络”的东西。叶锦添指着自己的新书《神行陌路》说，这就是我的脉络，也希望是所有人的脉络，人要寻找回到自己的路，向自身挖掘、自省。

　　既要懂自省又要做好传播

　　就像从不爱为演讲做任何准备，叶锦添的艺术创作也是即兴的，“没有准备的更容易感动人吧。”但他的“即兴”并不代表“不严谨”，它的过程是这样的：由自身思想脉络生发出一个无形的东西，你每天去感觉它，将生活中合适的东西放进去，让之在积累中得以慢慢生长，渐渐它变得像树一样大，你像园丁一样对它进行修剪，最后得出了一个非常严谨的整体。

　　这种直指内心的方式带有一丝禅味，但叶锦添也认为自己在商业的部分非常懂得“落地”。做世俗事情的时候就认真做，但创作的一面，那些东西又毫不动摇。脉络的存在让叶锦添能不受名利影响，因而也就无须抗拒名利，达到真正的自由。“我的成长过程中总需要一些无形的支持，只要有一个人在前面，我们就有力量往前冲。我每天努力突破就是要成为别人心目中的那样一个人。”

　　挖掘“集体失忆”的部分

　　2010年，由叶锦添担任美术指导的新版《红楼梦》中人物造型曾引发大量争议，三年后的今天，我们能看到的更多是相对客观的认可。于是有评论说叶锦添的创作观念是如何领先于时代，而在他自己看来，这不过是他一直在做的：用最先进的技术、思想与最高的审美去把中国传统文化的断层填起来。

　　“《红楼梦》的创作是在北京奥运会期间做的，在那个时间点，中国开始反省、让传统文化重新出发，我便想通过改变电视剧的品质来做这件事。”这是一个从服装样式到叙事结构都做出反思与回归的尝试。比如对古典时代“最高审美”的再现，叶锦添大量运用了传统的手工艺，尤其对服装的“纹样”分外重视，“因为这里面有很多文化断层造成的、我们已经‘失忆’的东西。”

　　而三年前被观众们戏谑为“铜钱头”的戏剧造型，在叶锦添却是对中国式叙事深度思考的结晶。“《红楼梦》用的是中国的叙事方式，我理解的曹雪芹本身就不要写实的，因为他写的时候笼罩在压抑的氛围里，所以会出现对往日皇府的记忆与服装细节那么不厌其烦细细描画，因而对黛玉、宝玉、秦可卿的笔法又那么虚幻。这与一般认为西方作家的写实主义全然不同，要把这讯息传达，那么就必须要找到一个适合的形式。”最后，叶锦添找到的形式便是诗化中国的虚拟世界，以古典音乐韵律渗入戏剧意识中。

　　戏曲高度的形式感与象征性与《红楼梦》的虚无梦幻气质正相合，而黛玉葬花、湘云醉卧芍药裀等颇具表演性的戏，穿插在写实的整体场景中会很奇怪，但放在戏剧化的环境里会更自然。叶锦添亦揣摩：在曹雪芹时代，昆曲是所有文人精神的归宿，其作为文化背景必然是渗入《红楼梦》的字里行间的。而通过这样一次大胆的创新设计，他又完成了一次对传统文化的追忆与连接。

　　本版采写/新京报记者 陈晓