中国式爱情票房好好的

　　【拾荒时光】

　　作为一部当代都市爱情片，《我想和你好好的》中大量出现的老旧手机引起了观众的狐疑。为什么没有一款苹果或安卓的智能手机呢？答案在片头加印的年代上已有揭晓——这是一个发生在2006年的故事。那又为什么是2006年呢？联系片中男主角的身份（广告从业人员），不难推测这是一个有本可依的真实故事，并且很可能出自导演李蔚然的亲身经历。

　　一个带有自传性质的电影，不难理解片尾进退两难的开放式结局。毕竟原型还在，生活还要继续，“放手”是最好的祝福。反倒是网络上放出的“后告片”带着十足的虚构气息——男主于2013年去泰国接回女主的骨灰。像喵喵这么“作”的女孩，在电影里死去是必然的结局，但无论如何这不该在正片里出现，导演的选择是正确的。

　　如何平衡一个故事的真实与虚构（当然这概念是相对的），是每一个创作者贯穿始终的思考。掏心掏肺地暴露隐私可能会让观众激爽，甚至达到救赎作者本人的目的。比如钮承泽拍于2008年的《情非得已之生存之道》，影片借了一个伪纪录片的外壳，包装的却是“豆导”本人的情史忏悔录，甚至找来当事人张钧甯（豆导曾经的女友）原景重现当时分分合合的种种（包括上过报纸头条的车震事件）。不过理性的创作者最终还是要回归创作，套用海明威的冰山理论，露在水面上的冰山只是八分之一，还有八分之七在人们看不到的水面以下。

　　带有自传性质的爱情故事非常容易引发观众的共鸣，尤其在当今中国，爱情片是一个非常特殊的片种。在制作水平有限、题材不能放开的环境下，爱情片看起来最真实可感，最易引发话题。《失恋33天》的成功是一个标志性事件，它直接开发（或说反映）了中国年轻观众对满足情感需要的饥渴。这其中女性观众的引导力量成了驱动消费的主力，当很多男性观众抱怨《我想和你好好的》中的喵喵实在“太作了”时，更多女性观众会感同身受地认为狠狠爱的女人就是这样的！而她们才是引领票房上升的主体。

　　反观美国，这种写实路线的爱情片大多属于小有所成的“文艺片”，比如“高司令”和米歇尔·威廉姆斯主演的《蓝色情人节》，同样取材自导演不务正业的亲身经历（曾经整天挥霍青春被女友骂无所事事），美国本土票房不到1000万美元；在我国掀起文青讨论热潮的《一天》，拍摄成本1500万美元，美国本土票房不到1300万美元，它的另外4500多万美元票房全部来自海外，占了总票房的76.7%。对比九把刀的《那些年》（尽管《故事》的作者罗伯特·麦基对它评价很低）和赵薇的《致青春》，可见电影发达国家和电影落后国家的年轻群体消费区别。反倒是《廊桥遗梦》这种拍给中年以上观众的爱情片在美国更受欢迎。

　　不过要想获得商业成功，故事的“度”也很重要。娄烨最近的两部电影《花》和《浮城谜事》都脱胎自原作者的自传故事，用《知音》的眼光看都很狗血，但也都仍然被划归“文艺片”行列，原因就在于走心走到极致，不够媚俗，而大众需要的恰恰是足以匹配他们智力和情感力的电影。

　　□谷峪（编剧）