朱宗庆：“小众”打击乐跨界变大团

　　上周，台湾表演艺术界的“大佬级”人物朱宗庆带领他的打击乐团做客国家大剧院，一出音乐戏剧《木兰》，以打击乐与传统京剧融合的方式重新诠释了这个故事。

　　儿时起，朱宗庆就被打击乐吸引，无师自通学习了钢琴、打击乐、小喇叭和单簧管后，他考入台湾艺术专科学校。那时打击乐还是非常冷门的音乐种类，艺专都还未开设该专业。1986年，他成立了自己的打击乐团，二十多年间，逐渐发展出四个乐团，他也促成了各种跨界合作，1993年，云门舞集首次来大陆演出时，朱宗庆打击乐团就作为现场配乐一同前来。

　　朱宗庆“大佬级”的另一面体现在其艺术管理的成就上，在他看来，“搞管理”和“搞艺术”并不冲突，因为艺术家的创作过程中“不是只有感性和浪漫的”。

　　■ 人物名片

　　朱宗庆 台湾朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监、打击乐家、资深艺术管理者。1954年生于台中。毕业于台湾艺术专科学校（现台湾艺术大学）音乐科，后赴维也纳音乐院深造。1986年成立朱宗庆打击乐团，1992年，创办朱宗庆打击乐教学系统。曾任台北艺术大学校长，今年起在两厅院（戏剧院、音乐厅）担任董事长。

　　艺术家

　　朱宗庆的打击乐团是台湾第一家专业打击乐团，除了年均160场的世界巡演，他们还通过多种方法来普及打击乐这个相对“冷门”的乐种，而与云门舞集、兰陵剧坊等艺术团体的跨界合作，则令乐团为更多人所知。此次来京演出的音乐戏剧《木兰》令打击乐与传统京剧融合，且有了更多内在的沟通。

　　不安于很简单的音乐

　　新京报：你在多年的打击乐推广中有何心得？

　　朱宗庆：敲敲打打是人与生俱来的本能，我们小时候总会随手拿东西敲打，这就是一种打击乐。我举办各种讲座、示范教学、户外演出，用很多方法来吸引观众。我们是完全的民营团体，只能靠演出票房、做活动等。

　　新京报：你一直在为打击乐寻找各种跨界的可能，为什么？

　　朱宗庆：跨界好玩，我也爱玩。我不安于很简单的音乐，跨界能把很多构想实现，不管做得到做不到，你先去想它、去促成。前年我们在小巨蛋演出，在体育馆做《极夜震撼》，就用上了多媒体、科技、机器人等很多手段。我的打击乐团成立以来做过与戏剧、舞蹈、朗诵、多媒体的跨界演出，大型跨界演出每三年一次，小型的每年都在做。

　　这次的《木兰》最传统、最彻底，也是我认为比较成熟的。我一直觉得传统非常重要，做乐团这些年，我也一直认为结合传统艺术与现代艺术是未来的趋势，后来果真如此。

　　管理者

　　朱宗庆也是卓有成就的艺术管理者，他曾三次在台湾最重要的表演机构两厅院任职，还曾担任过两厅院的艺术总监和台北艺术大学校长，此外，他的打击乐团也有着庞大的架构。做艺术与做管理，看似容易打架，他却把握了感性与理性的平衡。

　　简单讲，我很会用人

　　新京报：你的乐团有很大的规模，是怎么规划的？

　　朱宗庆：我们的一团是职业团体，二团是半职业、培养新秀的。后来二团非常优秀，也变成职业团体了，工作就交给三团——“跃动打击乐团”。四团“杰优青少年打击乐团”就是业余的。这种规划一方面是培养人才，一方面能有针对性地推广。

　　二团比云门舞集2还早一点，我们（指与林怀民）没讨论过，但想法很像。我们还成立了打击乐教学中心，后来云门也有了，这说明，民间的职业团体要追求卓越时，碰到的问题是一样的。

　　新京报：艺术家从事管理的案例很多，但成功案例不多，你是如何做到平衡的？

　　朱宗庆：我有很好的团队，我把想法告诉他们，他们去实现——简单讲，我很会用人。我在剧院工作时，就找到很好的艺术总监，我当校长时，也有很好的副校长。

　　新京报：艺术家与管理者的思维方式常有很大区别，艺术家似乎更理想主义。

　　朱宗庆：艺术也需要有理性的结构，比如你安排曲子，差一秒钟就差很多，做灯光、颜色，差一点也差很多。艺术家不是只有感性和浪漫的。

　　本版采写/新京报记者 陈然