先锋不是离经叛道,而是一种精神层面的品质诉求。
坚守先锋戏剧20多年
他执导的作品永远带着强烈的“孟氏”标签,喜欢他的观众称之为“先锋”戏剧。
一头《恋爱的犀牛》在舞台上狂奔了十几年,当年看戏的文艺青年如今已人到中年,孟京辉却依然在剧场里和一批又一批的年轻人打成一片。他执导的作品永远带着强烈的“孟氏”标签,被观众称之为“先锋”戏剧。如今《恋爱的犀牛》演出已经超过了1000场,依然带着青春、热烈、疯狂的火焰,创造了中国话剧演出的新历史,也成为孟京辉戏剧的又一个里程碑。孟京辉让“看话剧”成为一种时尚,让更多的观众愿意走进剧场体验话剧的魅力,也让自己成为观众缘最广的导演。
孟京辉说,英文里演戏剧就叫“play”,“play”就是玩的意思。在蜂巢剧场看他的《一个无政府主义者的意外死亡》、《两只狗的生活意见》等,全场人一起从头笑到尾。孟京辉曾称,只要观众进了他的剧场,他就能搞定,从演出的效果看他的确有这样的能力。更难得的是,虽然演员在台上插科打诨、嬉笑怒骂,但他们说的是一件严肃的事,这一点观众们都明白。
每当有了新的想法,这个中年人能像个孩子似的欢呼雀跃,充满激情。也是因为是玩,孟京辉能一头钻在先锋戏剧,坚守阵地20多年。他在舞台上总是会把一堆堆可乐的内容,毫无预警地抛给观众,而且用的是匪夷所思的表现方式。他虽然会严肃地关注现实主义题材,但这与他执着于戏剧的趣味性并不矛盾。就连孟京辉的戏剧排练过程也似乎是在玩,一帮人看上去就像在玩游戏,他们在台上上蹿下跳,不亦乐乎。他会玩,他甚至找了好多榜样,“毕加索一生都在玩,费里尼在玩,伍迪·艾伦也还在玩,所以我一直得玩”。
“小剧场话剧是精神主食”
观众是朋友,是共同进步的邻居,我希望能在现有的基础上影响更多人。
当年《恋爱的犀牛》开启了孟京辉的商业时代,之后他迈开阔步拓展新的版图,《琥珀》、《艳遇》、《两只狗的生活意见》、《柔软》等十余部作品相继问世,这些戏以昂扬的姿态和诙谐的风格,俘获了大批年轻观众的心。
商业上的成功也带来了评论家对“孟氏戏剧”走向世俗、迎合大众等尖锐批评。对此,他坚决不接受:“观众不是上帝,越迎合越没用。从做戏剧的第一天起,我就在引导观众,培养观众。”他追求的“先锋”,同样也引发争议。有人说他是“拉大旗做虎皮”制造概念,倘若他听到这样的评价,他的“愤青”劲儿会立刻上来:“‘先锋派’怎么着?总归比‘保守派’好多了。所以,对不起!我站住了,我就一‘先锋钉子户’,你让我搬我还就不搬,我一条道走到黑了。”
孟京辉爱标新立异,喜欢实验,多年来他依然坚持自己一贯的论调和主张:“小剧场话剧应当是实验戏剧的代名词,而非在小剧场演出的话剧。它应当是一场非主流的实验活动,虽然他的精神特质不是唯一的。它不应沦为饭后甜点,它应当是能提供给人们的精神主食。”
对于这样强烈的个人风格,孟京辉称并不是有意为之:“这是我的成长经历和教育背景,还有我的个性决定的。我是一个比较激情化的人,有理想主义色彩,做事情不是那么现实,不是那么斤斤计较,我更尊重自己内心的愿望。这些东西加起来,就会形成特别强烈的个人风格。”
“‘先锋派’怎么着?总归比‘保守派’好多了。所以,对不起!我站住了,我就一‘先锋钉子户’,你让我搬我还就不搬,我一条道走到黑了。”
——孟京辉
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