何多苓李象群“对话”传统艺术

　　新京报讯 （记者李健亚）热闹的西方现代艺术语境中，中国当代艺术是否也有自己的一种独特方式？近日在798零艺术中心开幕的“寂境——东方美学的当代复兴”群展中，何多苓、李象群、王璜生等10位艺术家走到一起，希望通过个人不同的艺术实践呈现东方美学如何实现复兴。该展将展至2014年3月9日。

　　拒绝主题先行，因共同兴趣办展

　　此次展览由梁克刚和李象群发起。梁克刚说发起此次艺术联展主要是因为“30年现代艺术运动中，我们拼命学习西方却也不能超越别人，就想思考今天的艺术界有无可能在传统中寻找资源，而不是简单学习西方”。

　　为此，此次展览首先从展览主题上对西方策展制度说不，不强调主题先行，而是因大家创作理念、文化思考的观点相近所以走到了一起，举办有共同趣味和兴趣的“同仁展”。梁克刚指出，世界观的消极悲观和对于雅的美学追求，导致中国视觉艺术传统崇尚冷静与枯寂的境界和感觉，为此该展主题定为“寂境”，是希望寻求传统美学在当代的复兴。

　　10位艺术家在传统中寻找资源

　　亮相此次展览的有何多苓、李象群、梁克刚、王璜生等10位艺术家。展览中，何多苓的《风景》和《花园》是其试图通过个人写生方式与中国宋代古典花鸟画进行的一种研究和对话。王璜生在新作《游·象系列80》中延续其近年的思考，突出了线的元素。他让线条变成特别现代的语言方式，又在细部品质上保持了东方文化的意味。王璜生告诉记者，“我在传统中国文化氛围成长，而长期以来又在当代艺术圈内工作，就在思考传统水墨到底该怎么走，画着画着就变成了今天的样子。”

　　而隐居在浙江天台山的梁绍基则展出了装置作品《平面隧道》及影像装置《蚕潺潺》。新作中延续了其以蚕及其产物“丝”作为材料的做法，作品其实是蚕在创作，而艺术家的工作被减少到最低，梁克刚认为：“这有点像现成品概念，却将自然本身的能量及神奇展现了出来。”