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12月14日-19日,中国的街拍文化爱好者们终于有了全方位了解“街拍在中国”的机会,由中国时尚社区网站P1主办,洪晃联合策展的“时尚大跃进”——P1街拍影像展在三里屯太古里的橙色大厅举行,P1从6年来拍摄的600万张街拍照片中选取具有代表性的部分,试图解读2007-2013年中国人时尚风格的变化。
中国年轻人“风格跃进”的镜子
“在过去10年中,随着经济条件的改善,中国年轻人的穿着打扮经历了一场近乎革命性的转型。如今,个性张扬的年轻时尚已经不再是一味追随明星。曾经以大牌和价格来评判是否时尚的价值体系,已经被多元化自我表达的时尚评判体系所代替。这次展览,就是为人们呈现了这种时尚变化。”P1.CN时尚编辑、时尚博主Eric高说。
在入口处的墙壁上,这个以“时尚大跃进”为主题的展览,则以时间为轴线,通过街拍照片及从2007年-2013年间的时尚大事记,“比如2008年路易威登经典LOGO包开始全国流行,2010年荧光色出现,之后人们从品牌崇拜到个人风格的确立,可以说就是发生在我们身边的一部中国民间时尚编年史。”
的确,这些照片中的年轻人穿着,不少在今天看来都显得“扎眼”,他们个性独特、有自己的心得,无论是服装上的小细节还是配饰的加入,都穿插着当时的流行元素和他们自己的风格,在Eric高看来,“P1.CN的街拍追求的是风格、质量、国际化。从不会刻意因为一件衣服好看而去拍摄,而是去寻找人的魅力与独特的吸引,一个高质量的街拍照片呈现的是人、背景与风格的综合体。如果只拍衣服,在大牌时装的风潮下,会发现全球到处都是”克隆人“走在街上,但只有找出那些卓尔不群的人才有趣。”
把时尚话语权从土豪还给真正时尚的年轻人
展览中体现出来的街拍这场“时尚大跃进”,要反映的不仅是对时尚的定义的改变,也是一场人们心理状态的变革——中国人的时尚观念由单纯“复制和跟风”逐渐转变为更加注重个性的表达和自我认同的一场变革。
现场看展的人表示,有些照片看起来是真实的街拍,但有些则像是摆拍,甚至是为拍而拍,人为策划的痕迹太重。不过这并不影响潮人们对这次展览的认可和追捧。
“我们的街拍时刻”出品人李晖在之前接受采访时认为,相较于“街拍”的书面概念,她更关注街拍能为大家带来什么。“在拍摄明星时,明星绝不仅是被动接受者,我们会一起讨论搭配,沟通风格,每次的成片都是大家共同对时尚街拍的感悟。比如拍摄吴秀波,他特别敢于尝试之前没有的风格,出来的效果非常好。最终很多明星会说:‘我这周都准备这么穿出门了!’所以,这不是只在图片上展示的时尚,这也是真实、可实现的搭配。通过明星的号召力,让更多人参与进来,体会街拍和时装搭配的魅力,这就够了。”
“时尚大跃进”展览联合策展人洪晃看来,街拍展览更大的意义在于“终于把时尚话语权从土豪那里还给了真正时尚的年轻人”,而这个展览也打开了一扇门,让我们从中窥见中国年轻人对时尚潮流的理解和表达,这些人,虽然是“草民”,但在未来将成为中国时尚发展的强大力量。
本版采写/新京报记者 巫倩姿
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