书画入印，“小器”大文章(2)

　　■ 马子恺谈创作

　　《大唐新梦》 （2013年抽象水墨）

　　一件在色彩上便夺人眼球的抽象水墨作品。“中国的传统艺术在艺术表现上讲求简短，所谓大道至简。但我认为当代传统艺术的表现力要多元化。” 马子恺说，西方油画就具有丰富的表现力，可以表现写实，也可表达抽象。人人都喜欢自己的世界是丰富多彩的。《大唐新梦》中集合了很多西方符号和东方象形文字，从色彩上脱离了书法的意味，但又有文字的可读性。

　　《东巴印象》 (2011年综合水墨)

　　在一张二维平面的纸上包含了书法、篆刻、陶瓷、剪纸、唐诗宋词、古文字、民族文字，甚至于还借用了米罗（二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一）的艺术。这幅作品同样浓缩了中国篆刻的发展史，从甲骨文、金文、小篆到汉缪篆，以及近现代名家印风。作品使用了韩国高丽贡纸，短短三尺作品里体现了数千年历史。马子恺希望一件作品里能蕴含丰富的信息量，用中国的艺术表现形式给现代人传递丰富的综合文化概念。

　　《唐人诗意·春之韵》 （2011年彩墨古篆）

　　为三亚机场创作的作品，考虑到了其公共艺术品的特性，着重放大了画面色彩构成。整个作品画面更接近于西方的抽象画，强调色彩之间的关系，但又含有字形准确、中锋力道的古篆书。草绿色块有蓬勃向上之意，加上颜色变化的古篆，描写春景的五言唐诗，表现传统文化“春雷一声发”。

　　■ 马子恺谈收藏

　　篆刻收藏从最简单的印石印材开始

　　篆刻一词是基于其艺术形式与文化内容相结合而定名。古时所称的“玺”、“印”、“章”等等皆以实用为主。西汉扬雄在其著《法言·吾子》中所言“雕虫篆刻，壮夫不为”，这是篆刻一词的最早来源，但此“篆刻”指的是“词赋”。元末叶森所辑《汉唐篆刻图书韵释》一书中，“篆刻”开始引申为“印章”。篆刻艺术在明代由原始的功用性演变为艺术创作活动一大门类，到清代随金石考证学的兴起日臻成熟。

　　篆刻是一种多维的艺术表现形式，首先是印石，石材本身的质地价格高低悬殊，其次是匠人雕刻的印钮，最后讲印面，这才回到了篆刻的本质。印章是三位一体的艺术品，单从价格来讲不能体现艺术水平的高低，市场归市场，水平归水平，艺术价值都是单一论，但最后都要讲综合价值。

　　如果不是以投资角度跟风，纯属爱好收藏的话，藏家要对艺术有自己独特直观的感觉，还要掌握基本的藏品知识。收藏篆刻系列，如从最简单的收藏印石印材开始最为稳妥，通过材质的辨别，判断收藏价值；进而再涉及印钮的名工雕刻；然后入手篆刻名家大作，自然有了感觉。现在的篆刻名家很少用普通石材。历史上同样，好印材中80%都是供大篆刻家用。