MCM 传统非遗印上摩登丝巾

　　进入另一个世界

　　本次MCM为艺术家拟定的五个“非物质文化遗产”参观项目分别为龙泉青瓷、泾县宣纸、北京皮影、雕版印刷和南京云锦，“参观哪个由我们自己选。”艺术家杭春晖说，他选择了去安徽省泾县参观泾县宣纸的制作过程，“因为我常用宣纸做作品，出于对工作材料的好奇心，想去源头了解一下它的制作过程。”于是在这趟探访之旅中，他眼见了一堆陌生的材料如何渐渐变成自己熟悉的事物，“有种了解到它们前世今生的感觉。”

　　而艺术家黄莺选择了了解北京皮影的制作与历史，“从去年年初开始陆续和几位手工艺人有互动，通过多次拜访去了解他们的生活、创作细节，并非参观一下就完事。”所有的参观和谈话黄莺都做了详细的笔记，给她留下印象最深的是一位在本行颇有威信的六七十岁的手工艺人，“他就坐在房间里，周围墙上、桌上、箱子里都是在不同年代收集的与皮影有关的图画、资料，身处其中有一种小小的魔幻感。”黄莺说。这位老人身体不太好，但非常乐于翻找出各种东西放到来访者手中，再细细讲解相关的背景知识，他们生活在与时代脱轨的世界中，执着、热爱和坚持着祖祖辈辈传下来的技艺，并且倾注了毕生的精力。

　　黄莺对整个合作是这样理解的：她要做的是消解古老的传统皮影戏与现代时尚之间的距离，用美丽的方式将艰深转化为愉悦。对于那些针对艺术家跨界时尚设计的质疑声音，她说：“时尚是一个很好的载体，可以起到普及古典文化与艺术的作用。”

　　从非遗到摩登丝巾

　　各位艺术家的探寻之旅前前后后都延续了半年甚至更久，然后则开始了沉淀、思考以及创作。从跨界设计的角度来说，这样看似自由的半命题作文其实并不容易交卷。怎样将艺术创作语言转换为产品设计语言、怎样为古老手工艺赋予一个不违和的现代语境、怎样恰如其分地将MCM的德国文化与中国文化融合、艺术家自身的情感和思想如何安置……甚至丝巾本身的一些特性，都是需要考虑的问题。在黄莺看来，设计师更多注重外在、时尚的东西，而艺术家要注入更多的情绪。

　　“MCM在设计方面给我们的空间很大，态度也很严谨，要求我们一定不要生搬硬套参观的内容。”黄莺说。她一共交出了三个设计稿，其中两个加入了比较明显的皮影形象，最后品牌选择了第三个——没有明显的皮影元素，紫红色调极其梦幻，抢眼的蜻蜓之下，四个女性的侧脸若隐若现，而皮影戏中的人物头脸，都是制作成侧脸的。

　　杭春晖的设想一度是借用宣纸“无色、无形、无味”的特性做透明概念的丝巾，然而这样过于含蓄的艺术手法并不适合丝巾的商品属性，于是他退回到图像这一设计手法，将从纸浆池子里捞纸的工具直接图像化，并让自己作品中标志性的小熊穿上了工人服装。“考虑到丝巾会被折叠，我将图案做成了四方连续的结构，这样折起来也基本上不会破坏图案信息。”

　　之后，五位艺术家分别戴着自己设计的丝巾进行了大片拍摄，MCM也特别邀请艺术家陈维为文化遗产之旅特别丝巾拍摄了动人的影像，从这些照片，我们能解读出传统、艺术、时尚三者碰撞出的各种可能性。

　　以皮具最为著名的德国品牌MCM推出丝巾了！有意思的是，五款各具风格的丝巾分别出自高瑀、杭春晖、黄莺、刘锟、徐华翎五位中国当代艺术家之手，他们兵分五路对五个中国传统“非物质文化遗产”发源地进行实地探访，将获得的灵感与自身艺术作品结合，设计出融汇传统文化、时尚与中国当代艺术的丝巾，这也是品牌对全球移动式生活方式的一种推广。

　　本版采写/新京报记者 陈晓