玩艺术不再半遮半掩(1)

　　奢侈品牌与艺术的联姻早有端倪，上世纪五六十年代，波普艺术领袖人物安迪沃霍尔就与各时装大牌设计师们一同出入各种社交场合，联手“搅和”了一把时代风尚；1983年，Yves Saint Laurent在大都会艺术博物馆举行时装史上首个时装展览，引发了奢侈品牌举办艺术展览的风潮；1984年成立的卡地亚当代艺术基金会则以独当一面的姿态开创了一种全新的、跨领域的艺术策展方式，至今正好30周年。

　　联姻脚步层层递进

　　跨界做得如此来劲，恐怕只有对新鲜事物以及人文精神永远保有浓厚兴趣，同时又有足够经济实力来实现此兴趣的奢侈大牌才可以做得到。当然，更多的时尚品牌也在用自己的方式跟上这一高大上的脚步，此时此刻，GAP和优衣库的门店里正热销着与艺术家合作推出的T恤，前者的GAP REMIX Project系列与后者的UT系列将充满创意的艺术作品通过文化衫的概念落实到基本款的服装里，让艺术家的杰作走进普罗大众的衣柜，完成了一次颇具公益性的艺术普及运动。

　　而四大时装周早在去年秋天发布此季度潮流趋势的时候就纷纷打出了“艺术牌”，Céline与摄影师Brassaï，Jil Sander与贫穷艺术家Alighiero Boetti，Alexander McQueen与蒙德里安，ANNA SUI与前拉斐尔流派大师Edward Burne-Jones，强强联手的效果让围观者血脉贲张，具象产品的出现亦激起强烈的消费欲望。其实这从2000年Louis Vuitton与村上隆的合作开始便被证明是非常成功的合作模式。

　　当然这些基于商品的行动还不够“脱俗”，从品牌建设的角度来说，大牌们非常乐意于砸重金干大事。

　　首先是做艺术展，Dior、Chanel、宝格丽、爱马仕等品牌的文化艺术展相信中国人都不会陌生，有的甚至开进了国家博物馆，充分展示了品牌背后深厚的历史文化与精湛技艺，腕表品牌沛纳海去年在中央美术学院举办了名为“时间-时间设计、设计时间”展览，巧妙地利用了“时间”这一充满哲学色彩的概念，呈现了一场丰富的思想之旅。今年的巴塞尔国际钟表珠宝展上，摩凡陀携手韩国艺术家Chul Hyun Ahn的“Perceiving Infinity”(感知无限)艺术展也为这个商业展会增添了不少浓厚的艺术味道。

　　赞助艺术类活动则是时尚品牌热衷的又一项公益性投资。劳力士创艺推荐资助计划、马爹利关注未来艺术英才计划、万宝龙国际艺术赞助大奖等，都是拿出真金白银与广泛艺术资源来资助艺术家的公益项目，不少胸怀抱负且才华横溢的个体皆从中受益。与此同时，宝玑对卢浮宫博物馆修缮工作的资助，更是具有极其深远的社会意义。

　　当然更具魄力的莫过于成立艺术基金会、建立博物馆之举，比如卡地亚的当代艺术基金会。三十年来，卡地亚基金会与艺术家密切合作，举办了100多场展览，委托创作艺术作品800余件，彰显了基金会大胆、自由的艺术态度。而基金会的大楼本身，则是由法国建筑师让努维尔（Jean Nouvel）担任总设计师的巨大通透的橱窗式玻璃金属建筑，也已经成为了一个极具魅力的巨型艺术品。

　　为什么会是艺术？

　　当乔治·阿玛尼2000年在自己出资赞助的纽约博物馆举办公司成立25年的作品回顾展时，时尚评论家Cathy Horyn就大力抨击其利用博物馆的权威性和影响力给自己打广告，毫无任何价值可言。然而，人们的观念总是在随着世界的变化而变化——或者说随着市场的变化而更新。

　　当口味刁钻的消费者提出了精神层面的更多需求，无论对于大众时尚品牌还是奢侈品牌，艺术都与其品牌建设变得息息相关。而当奢侈品牌发现他们与艺术品的潜在消费群体范畴又是如此趋同的时候，一种极为特殊的亲切感将彼此拉得更近了。当然，很多受过良好教育、拥有良好品位的品牌创建者、高层管理者也是促进其靠近艺术领域的驱动力之一。

　　对于GAP这样的大众消费品牌来讲，“与艺术家合作的目的更多在于品牌建设，我们很早就有过与一些美术馆的合作设计，现在继续做这件事也是对品牌精神的延续。”GAP中国区公关团队的JAMES告诉记者，最近才上市的REMIX Project系列在价格上与其他系列产品几乎没有太大差别，但从与艺术家合作的方式来说，今年他们让艺术家把品牌LOGO也作为素材放到了设计当中。

　　优衣库的UT系列从2003年诞生起，便将艺术、音乐、电影、漫画、动画等流行文化表现在T恤上，在优衣库中国区总裁潘宁看来，这些跨界合作并不用提升到太严肃的高度，而是落脚于“作为自由表现自我个性的媒介，让每一位消费者能体验到真实的印花T恤流行文化，自由表达自己的个性。”

　　自然，这两个让人感觉性价比极高的系列目前都卖得非常好。

　　而对于奢侈品牌来说，艺术是一种“负担得起的情怀”，与此同时让品牌的文化内涵与符号价值得到大大提升，还可能会有帮助品牌转型的副作用，何乐而不为？

　　2000年，小马哥启动了艺术家村上隆与Louis Vuitton的合作，艺术家的独特风格让品牌经典图案绽放出了全新光彩，彼时很多评论也不大看好这种合作，但市场数据证明了其潜力：据《纽约时报》指出，此举为品牌带来了上亿美元的进账。接下来的日子里，品牌也借此开始脱胎换骨，走向年轻化。

　　（下转D03版）