玩艺术不再半遮半掩(2)

　　（上接D02版）

　　营造借力打力效应

　　百达翡丽上海源邸开幕时，二楼“雅集厅”内左右壁上分别挂着江苏现代画家徐累的作品《观月》和《如影观》，据说这是百达翡丽源邸特地为中国年轻艺术家开辟的展示平台，将定期更换不同艺术家的绘画作品。这意味着品牌将此房间慷慨地作为了一个小型艺术馆。“最初是在为墙上选择油画的时候突然想起来的，为什么不给年轻的艺术家一个机会呢？”第三代百达翡丽总裁Philippe Stern的夫人、百达翡丽源邸的室内设计者Gerdi Stern说，“给年轻的、目前来说知名度不是太高的中国艺术家展示自己的机会，和我们共同分享创作的激情，帮助他们进一步发展其事业。”百达翡丽并没有买下这些画作，有来访者喜欢的话也可以直接联系艺术家购买。2009年，宝玑决定资助卢浮宫博物馆，出资修缮路易十四展区，此处陈列了路易十四时期的艺术作品。今年6月17日，宝玑与卢浮宫博物馆将携手庆祝18世纪艺术品展区重新开放。宝玑赞助卢浮宫、凡尔赛宫等历史建筑的修缮工作，与历史上宝玑先生与法国王朝贵族之间的密切关系不无联系，对于这一点宝玑CEO Marc A.Hayek说得非常实在：“1999年，我祖父Nicolas G. Hayek先生掌舵宝玑之时，就高瞻远瞩，希冀复兴宝玑的文化和情感价值，从而重塑品牌辉煌。支持与宝玑形象密切相关的各种文化机构及相关活动，对品牌的推广极为重要。这可以促进人们更好地了解品牌的历史、核心价值观和理念。”

　　就这样，奢侈大牌与艺术相互帮助，同时完成了彼此的升华与落地。

　　而针对更多品牌热衷的对于影视、音乐、文学等方面的赞助，资深钟表专家康威凯如是说：“总的来说是一种‘借力打力’，品牌效应、明星效应都在这里面。从社会层面来讲，这是一种公益性的营销，但至少它给了在这个领域做出贡献的人一些回馈。”

　　在这一系列充满了商业气息与半遮半掩的言论之后，不得不提到瑞士独立制表品牌MB&F的创始人Maximilian Büsser，这位非常理想主义的制表师曾说：“现在的人们在购买奢侈品时忘记了一点：曾经奢侈品和艺术品二者是紧密相连的，现在二者却分离了。奢侈品与艺术品两者脱节是我们面对的最大敌人。”也许，这从另一个维度为我们揭示了奢侈品与艺术之间剪不断理还乱的关系。

　　艺术家们这样想：

　　你也许认为艺术家在这种合作中被利用了，但事实如何？在商业环境下，艺术有超尘脱俗的一面，但也有迫切要得到更多人认同与了解的一面，与此同时，艺术在某一层面上的普及化也是社会审美进步的内在需求。

　　资助计划赋予我与世界顶级建筑大师对话并获得宝贵意见的机会。在我们共同完成作品的过程中，妹岛和世老师带给我的不仅是专业方面的建设性意见，更坚定了我的艺术发展方向，帮助我建立了自信。

　　——赵扬，青年建筑师，劳力士创艺推荐资助计划2012-2013建筑类门生。

　　现在的年轻艺术家大都欢迎这种形式，我们通过自己的方式将艺术做成深入浅出的表达，将“艰深”转化成“愉悦”，这也是艺术家做跨界设计的意义所在，毕竟，时尚是推广艺术的很好载体。

　　——黄莺，青年艺术家，参加与设计了MCM的非物质文化遗产之旅系列丝巾。

　　干邑是我生活以及家庭中的常客，轩尼诗邀我为百乐廷设计新装时，我想这是不容错过的机会。我将传统与现实主义，巴洛克风格与极简主义相结合。研究其表面，厚度，细节，整体重量，并使玻璃瓶盖成为瓶身的完美延伸。

　　——Ferruccio Laviani，从事有关空间设计与展览陈列的工作，为轩尼诗百乐廷设计全新外观。

　　文化、艺术是一个国家的未来，而文化和艺术是需要支持的。在艺术上做赞助，并不是所有大厂商都能做得好的。劳力士品牌与多明戈的个人魅力做到了很好的结合。

　　——吕嘉，国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥，担任由劳力士荣誉呈献的“第二十届多明戈世界歌剧声乐大赛”(Operalia)评委时说。

　　如果你有能力造出某种与每个人相关的东西，无论他们是谁、做什么、在哪儿，这个东西都与你的创作有关。某些艺术家家喻户晓，可以创造一些超越时间和地域的东西，这是作为艺术家必须要奋力抵达的目标。

　　——GREATeclectic，拼贴和街头艺术家，今年参与设计GAP的REMIX Project系列。

　　作为日常工作，设计更有明确的框架性，并且它有完全不同的构思过程，它更具逻辑性且更规整，因为你必须想到要如何让人们被你的作品吸引。

　　——Arian Behzadi，用户界面/用户体验设计师，今年参与设计了GAP的REMIX Project系列。

　　（下转D04版）