“教育戏剧”让孩子感受自我、了解世界

　　这个六一儿童节，北京的许多剧院上演了多场儿童剧。学生们是这些儿童剧的主角。在西方，儿童戏剧是一种常见的教学方式，被称为“教育戏剧”，甚至从幼儿园开始，孩子们就自己表演戏剧。在中国，这种形式也正在慢慢被引入，越来越多的中小学开始了“教育戏剧”教学方式。中学生乃至小学生、幼儿园的孩子们在国家大剧院、保利剧院、梅兰芳剧院等一些大型剧院登台表演已经不是什么新鲜事。

　　戏剧元素进入日常教学

　　今年六一，北京舞蹈学院附中和宣武师范学校附属第一小学的中小学生们在国家大剧院的舞台上度过了自己的节日，学生们表演了《小骏马》、《木偶奇遇记》、《剪纸姑娘》、《孔雀梳妆》等舞台剧。小演员们的演出字正腔圆、声音洪亮、表演到位，现场观众不禁纷纷拍照发微博点“赞”。

　　据记者了解，在北京的一些中小学，不仅在六一期间，学生们可以登上大舞台展示自己的才艺，平时也经常有机会登台表演。这得益于不少学校都开设了戏剧课，或者将戏剧元素应用到日常教学当中。

　　从2011年开始，北京市十一学校的学生不再上传统的音乐课、美术课，取而代之的是戏剧课。同学们可以根据自己的兴趣特长，在戏剧课中选择表演、舞美、配乐等不同的分工，边学习、边实践。戏剧课程涉及了音乐、美术、影视、舞蹈、文学等相关内容，期末汇报演出，学生毕业需至少选择两个剧目。

　　这种情况在北京一些私立学校表现得更加明显。

　　北京爱迪国际学校就开设有戏剧选修课程，学生通过戏剧课可以详细了解戏剧的各种元素，学习表演。“学生还通过戏剧课锻炼自己的口才、表现力和肢体能力。”北京爱迪国际学校城市校区执行校长连虓介绍，戏剧课在校内很受欢迎，家长也非常支持。“在西方课堂上，roll play（角色扮演）更是一种最起码的教学手段，这在我们的课堂上也是经常应用的。”

　　通过角色扮演进行自我学习

　　除了学校，社会上还有一些教育机构也涉足戏剧教育和教学方法，如卓美教育、抓马宝贝等机构都专注于教育戏剧。

　　“2009年我们刚开始做教育戏剧的时候，多数家长对这个词比较陌生。从2012年下半年开始，随着家长们对培养孩子综合素质认识的提高，不少家长看到了教育戏剧的重要性。”抓马宝贝教育体验中心的康韶阳老师介绍，最初让孩子来学习教育戏剧的家长多是从国外留学回来的，还有一些是大使。

　　康韶阳介绍，他们的教育戏剧课程主要面向3到8岁的孩子，目的是通过戏剧这种手段让孩子探索自身和别人、和世界的联系，让他们通过角色扮演等形式进行自我学习，学会主动思考，锻炼沟通表达、人际交往、社会责任感等各方面的素质和能力。

　　教育戏剧研究专家李婴宁也表示，教育戏剧可以锻炼学生的想象力、创造力、沟通表达、团队合作、解决问题乃至肢体运用等多方面的能力，有利于学生了解别人、了解世界以及人格的全面发展。

　　“其实，国内学校语文课上，学生根据课文来进行角色扮演，就属于教育戏剧的一个环节。只不过教育戏剧是非常复杂的，其中各个环节的实施也有很多理论和方法。”李婴宁说，教育戏剧会使学生对戏剧的各个要素有一定的了解，但更注重的是教育过程，学生表演的好与坏其实是不重要的。

　　专家倡议“戏剧教育纳入基础教育体系”

　　据媒体报道，2012年，在第二届中国儿童戏剧节研讨会上，46位理事成员以及专家、顾问联合发起了“将儿童戏剧教育纳入国民基础教育体系”的倡议。但同时，这种教育方式的开展也遇到了一些困难和阻碍。

　　有一些孩子认为戏剧没有意思，不太愿意学习或参与。如何吸引孩子对教育戏剧的兴趣？专家们认为学校组织学生进入剧场观剧是最好的形式。

　　另外，教育戏剧的师资也是学校开展戏剧活动的困难之一。北京市私立汇佳学校初中部主任李艳丽就表示，戏剧教师不好招。“国外的老师讲英语孩子们听不懂，中国文化也不好渗透。国内学戏剧的大学生更愿意做表演，而不是做教育。”

　　此外，学校与家长“成绩第一”的教育理念也是发展儿童戏剧教育的阻力之一。“有些学校认为学业是最重要的，文化课的学习和考试是首位的，孩子不看戏能有什么关系呢？”中国儿童戏剧研究会会长、中国儿童艺术剧院院长周予援就曾对这一现象发表过感慨。

　　不过，据北京市教委相关负责人介绍，依据国家及北京市中长期教育改革与发展规划纲要，到2020年，各类各级学校要实现“全面普及艺术教育，保证全体学生享有接受良好艺术教育的机会”的目标。近日，教育部还出台了关于推进学校艺术教育发展的若干意见，将从2015年起对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。这些政策将有利推动艺术教育，包括儿童戏剧的发展。

　　案例 1

　　学校：北京小学翡翠城分校

　　剧目：舞剧《绿野仙踪之神奇翡翠城》

　　表演舞台剧，不自信的孩子浮现笑容

　　今年年初，北京小学翡翠城分校的舞剧《绿野仙踪之神奇翡翠城》正式上演，小演员们都是学校舞蹈班的学生。

　　故事中的稻草人、小狮子、铁皮人在去往翡翠城的路上，克服了重重困难，获得了智慧、勇气和爱心，多罗茜在好朋友们的陪伴下找到了回家的路。演员们说，这次演出，不仅提升了自己的舞蹈表演能力，更重要的是她们也同样收获了智慧、勇气和爱心，实现了自己美好的梦想。

　　为了节目能成功演出，小演员们经历了长达半年之久的训练。

　　“她们的很多课余时间都被辛苦的训练挤占了。”北京小学翡翠城分校教师任亚娟说，作为其中几位小演员的班主任老师，她深受感动。

　　任亚娟说，为了演出，小演员们经常放学后加班加点排练；每次训练结束后，还要拖着疲惫的身体把作业做完，把功课补上。有的演员演出服很厚，还要戴着帽子，再加上一遍又一遍的练习，每次下来她们都大汗淋漓，可她们不喊苦、不喊累。

　　“看着一个个弱不禁风的小姑娘，却有着这么坚忍不拔的精神。我想，这股精神和力量将永远伴随着她们，为她们的人生之路扫除一切艰难险阻。”任亚娟说。

　　北京小学翡翠城分校德育主任迟辉表示，该校的《绿野仙踪》童话舞剧，今年已经在大兴剧院和北京戏曲艺术职业学校少儿剧场两度上演。虽然为了演出排练了半年的时间，但孩子们感觉很快乐。

　　北京小学翡翠城分校五年级老师薛洁然去剧场观看了学生们的表演，她说，自己班里有两个同学参加了演出。“这两个孩子都是那种缺乏自信的孩子，但在此次演出中，我发现他们脸上总是浮现出自信与快乐的笑容。”薛洁然说，这次表演不仅提高了她们的技能，更教给她们一种处理身边事的态度和方法，使她们找到了自己社会化过程中的成长点。

　　案例 2

　　学校：北京市私立汇佳学校

　　剧目：戏剧《致20世纪》

　　编剧本排戏，了解100年历史事件

　　“国外的学校对戏剧都很重视，戏剧是非常好的培养孩子沟通表达能力的方式，可以让他们学习交往、合作，变得更加自信。”北京市私立汇佳学校初中部主任李艳丽介绍，在学校的中文课和英文课上，经常会应用到戏剧表演。

　　“初中生都很爱动，很活跃，他们都喜欢上台表演。像在中文课上学习小说时，老师有时就会让学生自己改编成剧本去表演，学生可以从中体味小说与戏剧在文体上的区别，老师也可以从表演中看出学生对小说理解的深度。在英文课上，学生们也会表演短剧，通过表演他们可以更好地理解文本。此外，我们每一年都有中文戏剧比赛，学生分组对名著进行改编，加入自己的理解，然后排练成剧。全体学生都要参加。”李艳丽说。

　　此外，学校的六至八年级都开设有艺术必修课，其中就有戏剧课，很受学生的欢迎。戏剧课每周有两节，在戏剧课上学生可以深入学习不同的戏剧，他们也会自己编剧本，自己演。

　　“我们还会挑选一些学生参加戏剧团，现在每天都有排练。”李艳丽说，目前他们的学生正在排一个《致20世纪》的戏剧，这个戏剧要展现20世纪100年内的十件大事。“孩子们通过编剧本排戏，对这100年的世事了解得非常清楚，也加深了他们对历史的思考。家长们也非常支持孩子们排戏，他们看到了孩子的自信和变化。现在我们去校外租剧院排练，也是家长们赞助的。”

　　在谈到戏剧课开设的困难时，李艳丽坦言，汇佳使用的IB课程没有教学大纲，只有框架，他们对国内其他学校的戏剧课程了解的也不多，可参考的东西特别少，所以目前课程还不是很完善。

　　“我们曾去澳大利亚的合作学校访问过，他们的戏剧老师水平非常高，课程也非常完善。”李艳丽说，汇佳的戏剧课还需要一个发展的过程。

　　声音

　　开设戏剧课程，旨在促进学生艺术能力和人文素养的综合发展，让学生在编导、排演不同剧目的过程中，体验不同角色人物的性格与心理特征、舞台综合艺术的表现特征和情感，提高学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，让学生在表达、沟通、团队合作及树立自信心等方面得到发展。

　　——李希贵，北京十一学校校长

　　■ 专家观点

　　教育戏剧发展困难之一是教师

　　●李婴宁，教育戏剧研究专家

　　目前关于教育戏剧有两个误区，一个是过分强调教育戏剧的教育性，而忽视它的戏剧性。教育戏剧也是戏剧，具有戏剧的属性。第二个误区就是一些家长认为教育戏剧没用，耽误学习。还有的把教育戏剧认为是学习表演能力。

　　现在教育戏剧发展面临的一大困难就是教师，教育戏剧开展得好，离不开教师的引导。教育戏剧的教师既要懂教育，又要有编导、心理学、主持等方面的知识。一般的教师难以胜任。2005年上海戏剧学院开始招收戏剧教育专业本科生，尝试培养教育戏剧的专业人才，但这些学生毕业后很多并没有从事相关的教育工作。现在我们也在和师范大学合作培养老师，让他们以后在教师岗位上可以用到教育戏剧的相关理论和知识。

　　我们希望国家可以有更多的支持，首先把教育戏剧纳入教育大纲，这样很多问题都能迎刃而解。

　　孩子在体验中发现喜欢的东西

　　●林薇，儿童教育专家

　　王尔德说过，使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。

　　我女儿在国外上小学时，学校经常组织孩子参加各种表演、party，创设各种条件让孩子自己去尝试感兴趣的形式。六一期间，有街头巡演，有枕头大战，有化妆party，有儿童自编自演的儿童剧。这些学校根本花费不了多少钱，家长也是。孩子却能在这些活动里发现自己内心真正喜欢的东西，然后把这些喜欢的东西变成自己的爱好，再从爱好走向专业。

　　国外孩子这种自发、自主的内心的快乐体验，在中国其实非常缺乏。某种层面，中国家长可能更多地看到了孩子的物质需求，却忽略了他们的内心。

　　不过，颇有希望的一点是，现在中国有一些教育人在引进国外的轻艺术教育概念。比如说，有些人进入国内的中小学校园，开展“儿童戏剧”的教育探索。

　　■ 溯源

　　教育戏剧的发展

　　英国小学教师约翰将课程主题戏剧化，做建构式的情境式教学，并于1911年出版了《戏剧方法之教学》，被认为是第一位以戏剧活动在教室内教学的教师。之后，在英美不断有人把讲故事、戏剧扮演、即兴表演应用到课堂中来。

　　上世纪60年代，教育戏剧已经发展为一种普遍性的教学，大多数英国学校都有相应的科目。70年代，英国戏剧教师多洛丝·希斯考特与学者伯顿主张以戏剧作为媒介，学生要“亲身经历”过去的经验去探索学习，这种教学方法建立了课堂内运用戏剧进行教学的主流理论。80年代，英、加、澳及北欧一些国家的公立学校将戏剧纳入教学大纲，并且在语言课中也被应用。90年代各国国会通过包括戏剧学习在内的相关艺术教育法案。

　　在中国大陆，直到2000年以后，教育戏剧才逐渐进入了人们的视野并且持续升温。2001年颁布的国家《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》，则首次将戏剧列入艺术综合课程的几大门类之中，并指出“基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。”

　　D02-D03版采写 新京报记者 孔悦 杜丁