B09:书评周刊·列传
 
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最美的书出于喜爱和激情(2)

2014年06月21日 星期六 新京报
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  (上接B08版)

  共叙“心中最美的书”

  《横尾忠则全集》 

  每一页都很美

  分享人:马仕睿

  我经常遇到这样的事情,就是设计完之后,很多人说不美,比如《知日》杂志,很多人在网上骂,但是我觉得特别美,而且我觉得审美是纯私人的事情。所有说让我说最美的书,这事太好办了。我要分享的是日本艺术家横尾忠则上世纪70年代的作品全集,这本书比较有名,对我来说,里面的每一页我都觉得美。

  我有一个观点,大家都自由一点,可以存在各种各样的标准,尤其是审美这件事,很难用一种标准来评价。我受日本设计影响较多,日本设计在上世纪50年代已经到达高峰,事实上我觉得现在中国很多设计,跟日本50年代相比仍然差距甚大,而我们复杂的出版环境、阅读市场也导致差距似乎越来越大。

  《BLUE TO BLUE》 

  纸张的立体形态

  分享人:友雅

  马仕睿说得挺对,人人心中都有自己觉得美的东西,至于别人怎么说美不美,这是别人的看法。我分享的也是日本出版的书,叫《BLUE TO BLUE》,作者是绘本作家驹形克己。这本书有纸张的变形,有一些纸张在书中呈立体状态。驹形克己开了一家公司ONE STROKE,他出版了一本书就叫《ONE STROKE》,也是立体绘本,可以给盲人阅读,能摸着看。他设计这些书给小孩,让他们认知世界,是一种帮助孩子开发智力和认知世界的更好的方式。

  《所有人的美》

  中西文化融而为一

  分享人:罗冰、阿雷曼

  这是我们刚刚做完的一本叫《所有人的美》,这是欧莱雅集团出资策划的一本书,是一本杂文集,邀请了八十来位各界名人,包括艺术家、哲学家、作家、演员、运动员,每个人写一篇文章,写所有关于美的东西。

  我设计书,也是从整体来考虑,封面与版页设计一起做,设计这本书时,想到结合中国文化跟法国文化,装订上有线装的感觉,图案选择上则很西方化。这本书设计费并不高,设计过程很辛苦,但真的是出于一种喜爱和激情。设计书很开心,尽管结果有时候难免遗憾,但是无论怎么样,设计完成搁在书架上还是很有成就感。

  还有一本法国伽里玛出版社出版的《局外人》图文版,封面设计是一个人的头像,采用了绘本的方式,文字与插图融为一体,很漂亮。

  《契诃夫文集》 

  安静的书更有生命力

  分享人:侯磊 国防大学出版社编辑,书评人

  我最喜欢的书,是上海译文出版社出的《契诃夫文集》,出了16卷,到现在都没有出完。在书籍封面,画了契诃夫头像的简笔画,他戴着老式眼镜,留着胡子。契诃夫是一个老帅哥,我觉得他特别温和,非常有人情味。这套《契诃夫文集》,有其历史传承,上世纪50年代前后,由汝龙翻译出版了“契诃夫文选”,都是竖排繁体。这些书设计都非常简单,题一个书名,画简单的插图,写上译者、出版社等,看着特别舒服。

  还有一套书,50年代版本,朱生豪译的《莎士比亚全集》,看着简简单单。我不喜欢花哨的东西,对书不要有太多的宣传,越素越好。典雅的东西就是缓慢的、宁静的,不花哨的,它只是静静地待在这儿,我觉得这样的书才更有生命力。

  《感动,如此创造》 

  音乐节奏代入版式

  分享人:谭达辉

  今天我要分享作曲家久石让的一本相当于自传的书《感动,如此创造》,写他音乐创作上的心路历程。这本书的设计是把音乐的节奏放到版式里面,读起来时快时慢,有一种音乐的体验。让读者有很好的阅读感受。整本书只采用一款字体,这也代表了久石让的风格,他喜欢单一的结构。

  另外,我想分享我的几个观点:一个是书籍设计师为出版社做书还是为读者做书,我的观点是为读者做书,所以,我花不到30%的精力设计封面,70%的精力设计内页。第二,对一本书来说,书籍设计师是书的第二次书写者。如何建立读和写的关系,是我最近几年一直在思索的课题。

  《米沃什词典》 

  美来自对书的情感

  分享人:雷韵 广西师范大学出版社编辑

  这本书是陆智昌设计的。他花了三四个月的时间,做了多版不同的方案,我看到的方案就有三个。我想起之前跟陆智昌交流时,他觉得一本书美的核心应该是读者对它的情感,一本书如果没有被阅读的话,其实放在那里跟其他的物品一样,只是无数东西当中的一个。也就是说,在被阅读之前,一本书的意义尚未得到实现。

  设计师能够理解读者对书的情感,来自对读者的体贴。这本书是一个小精装,大小和厚度都有盈盈一握的感觉,打开书,从视觉、审美上看,都很舒服。我觉得,这些在读者眼里,就能体现为“最美”。

  《天真的和感伤的小说家》

  传递最核心的内涵

  分享人:王玲 世纪文景文学编辑部负责人

  我带来的也是陆智昌设计的书,叫《天真的和感伤的小说家》。当这个封面出现的时候,我觉得太绝了,跟我想的完全不一样,让我眼前一亮。陆智昌是书籍设计师里面的“乔帮主”,他有自己的表达方式。

  有设计师说,设计师的感受和角度跟我们编辑完全不同,设计师单纯从书的美感或者说视觉传达来说,但是我觉得,好的设计师应该传达了这部作品最精华、最直接的部分,应该起到一个“桥梁”的作用。编辑没有办法设计封面,这是设计师完成的,但是好的设计师能够提出超越编辑甚至读者所设想的东西,这也是他们每次带给编辑的感动所在。

  《如何看一幅画》 

  美好的翻阅体验

  分享人:刘立 中信出版社策划编辑

  我做艺术设计类书籍快5年的时间,这类书籍面对的是小众读者群,他们对书非常挑剔,会关注到字体、字号、用纸等细节。现在面对一个电子化的时代,对书翻阅的感觉,书的展现方式,以及其他的一些细节,反而需要更加被重视和考量,这可能是电子时代纸书的独特价值。

  我分享的是《如何看一幅画》,设计这本书的过程,可以说非常的波折。首先是封面选了穿裙子的美女这张,因为我们原本想在春天推出,带给读者清凉感,可是真正出版时却到了夏天,好在穿的是裙子。另外,这本书采用无脊方式,为了翻阅中能把画作完整呈现。内封烫的珍珠白,看起来不太打眼,但是很有品质,希望让读者有完美的阅读体验。

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