别问出处，只求舞台(2)

　　电视节目的“保鲜期”毕竟有限，随着节目进入尾声，学员们的关注度和影响力也将逐渐消失殆尽。音乐选秀类节目的商业价值可在节目期间就快速变现，与市场无缝衔接。然而本就小众的舞蹈演出市场却难以为“好舞蹈”脱颖而出的学员提供后续的发展，他们能走多远，是个未知数。不少业内人士表示，从长远来看，这档节目无论是对中国舞蹈界大环境的净化，还是让舞蹈重新走近观众，甚至于对艺术欣赏的引导，都有其价值存在。

　　成名之后利自来？

　　参加“好舞蹈”提升了舞者的知名度，而机遇、发展与收入也可能得到相应改善。陶醉告诉记者，去年受政策因素影响，海政文工团的演出场次大幅减少，“去年一年我一场演出都没有，就是拿每月4500的死工资”。而节目播出不久，他就接到一部影视剧的邀约。

　　但即便是去年的冠军张傲月签约公司后的发展也依然受限。除了在春晚舞蹈《万马奔腾》里演一匹领头的马，和周笔畅在“华语榜中榜”共演《晚安的话》等，过去一年他几乎没有什么令人难忘的表现。

　　■ 观察

　　艺术可以为娱乐提升品位

　　近年来，中国舞蹈的观众越来越少，但表演艺术需要观众。中国电视、网络发展很快，第二季“好舞蹈”让我们看到节目对舞蹈，对社会产生的作用。今年这个节目帮助促进了中国舞蹈的教育、普及和发展。但要注意的是，这是削弱（water down）了舞蹈，是一种娱乐，与真正的舞蹈艺术有距离，但各种形式并存才是健康的生态。

　　美国版《So You Think You Can Dance》也有职业舞者参与，但不像中国那么多。西方的娱乐有其艺术性，娱乐与艺术的互动，早在百老汇和一些电影中就出现了。艺术可以为娱乐提升品位，从而正面地影响观众。而中国娱乐界向来缺乏艺术性，品位低、俗气。看今年的《中国好舞蹈》，只是看到了一种可能性，要走下去，还需努力。

　　口述：王晓蓝（旅美舞蹈教育家、评论家）

　　让中国舞蹈的生态更多元

　　我们国家的演出平台跟国际上不大一样，我们有国家院团的各种系统。这些舞团都会承担相应的演出任务，考上舞团的舞者，本身也不一定符合电视节目的需求。毕竟，不同的平台有不同的考核标准和审美取向。来自国家院团舞者的训练方式又有着我们自己独特的审美标准。

　　“好舞蹈”是一个很开放的平台，也是一个大众娱乐性的电视节目。这个节目的存在意义是很正面的，能让中国舞蹈的生态更加多元。电视的受众群很大，也能让观众认识不同的舞蹈类型。这个平台在美国的严肃舞蹈界，参加的还是相对少。美国社会的舞蹈普及度非常高，普通人的舞蹈能力和艺术品位都有一定基础，这跟他们从小就接受的舞蹈素质教育分不开。咱们的舞蹈素质教育还是有所缺失，这是区别。

　　口述：慕羽（北京舞蹈学院副教授、舞蹈评论家）