侯莹《涂图》舞出“西方一流水准”

　　近日，舞蹈家侯莹携舞团赴俄罗斯演出，现代舞《涂图》7月1日揭幕圣彼得堡“OPEN LOOK 现代舞蹈节”，随后7月4日作为文化部“2014年中俄文化季”交流作品登陆莫斯科普希金剧院。这一作品融合了爱的主题与先进的纯肢体动作技巧，让俄罗斯人感受到来自中国的“西方舞蹈一流水准”。新京报记者 金秋 俄罗斯报道

　　“身体运动技巧”舞贯东西

　　侯莹是中国现代舞团成立后的第一代现代舞蹈家，被誉为“舞蹈界的卡夫卡”。2001年赴美留学，她曾三度登上《纽约时报》，2004年被《纽约时报》评为年度最卓越舞者，也是获此评价的唯一华人舞者。其舞蹈风格致力于东西方肢体美学的结合，形成了独特的“侯莹身体运动技巧”。

　　《涂图》首演于2009年，原意为“为荒芜的世界涂抹颜色”，本次由余亚男、詹骊、郑杰、季鹏飞、Justin Ronald（美）、Kayla Collymore（美）六位跨国组合舞者演绎2014版。作品全长70分钟，分为若干段落，其中饱含西方芭蕾、现代舞、中国民族舞、戏曲、武术动作等丰富肢体语言，配以仅有黑白灰关系的舞美灯光设计与前卫的音乐音响效果，使俄罗斯观众看到“熟悉而陌生”的中国作品，两场演出结束时谢幕不断。俄罗斯对外交流文化副总裁Otan Asylkozhaev表示，“《涂图》在舞蹈艺术上干净、纯粹，不失西方舞蹈一流水准”。

　　“侯莹舞蹈剧场”落户北京

　　对于作品呈现出的特殊气质，侯莹总结为这是一部探索肢体运动方向和身体对空间切割的作品，用现代舞探索人类心灵深处的孤独。“《涂图》是那些年我在美国与各位舞蹈大师学习、交流、创作的经验，以及多年来对东西方舞蹈中‘身体元素’挖掘和思考的结晶。在《涂图》中，你可以看到西方舞蹈大师莫斯·坎宁汉、崔莎·布朗等人的技术技巧，还有周易和武术中东方气韵的运用。整个作品它没有故事，是一部纯肢体动作性的舞蹈作品，但你也只可以说它有故事，它是以身体的方式诉说着人与人、与物、与宇宙之间的关系，这关系也许就是痛苦、挣扎，但也许是宽容与爱”，侯莹坦言。

　　2008年侯莹曾担任北京奥运会开幕八分钟“画卷”编导之一，之后创作重心移至国内，其2006年创办于纽约的“视野剧场”也落户北京，2011年更名为“侯莹舞蹈剧场”。《涂图》创作历时五年，也是侯莹归国后的代表作。据制作人李蝴蝶介绍，《涂图》目前已接到多方邀请，将在更多国际艺术节亮相，并有望于年内在国内巡演，“侯莹舞蹈剧场”未来也将向现代舞演出交流、普及教育等多方面发展。

　　作品解读

　　去除色彩极致单纯

　　《涂图》2009年最早亮相于广东现代舞周，原作是有色彩元素的。2014年复排版保留了原作“涂”之前的部分（即动作元素），去掉了色彩元素。我希望我的眼前不要有任何画面，更没有色彩，它是无色的。同时，我也不想要任何音乐成为作品的限制，一旦有这种限制，我必须用肢体打破它，这也是我这次创作的挑战，音乐只带来意境和氛围。我希望作品更加单纯，在单纯的前提下更深入地去挖掘身体，在原来的基础上扩展肢体运动的可能性，让更为丰富、广泛和多元的动作在作品中得以延伸。

　　整个作品我不再设立主题，而是以纯肢体动作为主，表现的不再是我们对时间、空间的具体理解，而是对宇宙的一种感知。《涂图》也是我对过去总结、整理、发现、发展的过程，是我对身体运动更深入探索的开始。我希望从熟悉的运动原理和身体技巧出发，发展出属于我自己的语言。

　　（口述：侯莹）