徐佳莹，曾经落跑的“星光大道”冠军(2)

　　（上接C05版）

　　幕前与幕后

　　其实我更享受写歌的状态

　　新京报：真正成为歌手后，要写歌、发片，准备很多东西，这种节奏和你预期中做音乐的状态一致吗？

　　徐佳莹：当然不一样，但家人歌迷一路支持我，让我没有理由不好好给自己一个角色定位，去扮演好。最大的差距是我之前再怎么想做音乐，其实都是幕后的事情。可是现在到了幕前，差太多。幕后，我写一首歌，不管下落如何，我可以不去管，因为它有自己的生命。幕前，不管我唱或者不唱还是别人唱，都要一直为这首歌代言。比如我今天突然唱了摇滚，别人就在追问你是不是要转型变成摇滚女神，我唱电音，人家就说你是不是想要当动感歌手。我的样子、造型、肢体、照片、MV以及所有的东西是一套有机的系统，不能只靠天马行空的音乐本身，很多东西需要加强。

　　新京报：你第一张专辑就拿到六项金曲奖提名，会有压力吗？

　　徐佳莹：是正面的压力，也觉得会是鼓励。我现在最大的不同是会把创作看成不只是我自己的事，并非单纯记录私人心情，或者分享状态，虽然还不知道能不能做到，但我最高目标是希望我的创作可以走到前面，能够让大家听了以后对我的下一步有期待，或者说会看到跟现在大家做的东西是不一样的。像《寻人启事》，它的配器很简单，不喧哗，会让人安静下来，适合独处、安静的状况听。但这种歌，很难拿出来打歌，除非像陈奕迅、蔡健雅这种本身有口碑的歌手，随便你唱什么，人家都愿意听。但我就很想做这件事，想要它成为第一主打，于是就这么做了。

　　新京报：很好奇，你平时听歌的渠道，以及是如何完成知识积累？

　　徐佳莹：到处听，包括电影原声，因为电影里面的歌都有故事。我在家的时候会比较喜欢黑人灵魂乐，很放松。如果心情不好，会听那些狗血的情歌，心里有事的状态下去听，还是很容易会被触动的，孙燕姿的《我怀念的》、梁静茹的《会呼吸的痛》，或者陈奕迅的《孤独患者》。

　　新京报：你创作时的状态是什么样的？

　　徐佳莹：我一定要独处，而且最好是在家里，在我房间，熟悉的环境。必须孤僻的状态，才写得出比较深层的东西。日常生活的感慨我都会记得，好像心里有好几个抽屉，电影里的某个情节，别人的状态，所有有关寂寞的都丢到同一个抽屉里，等时间差不多了，今天决定好好写东西的时候，就把那个抽屉打开，将所有东西拼贴、组合。收集了很多再去写，会比较精准，而不是一时的感触。

　　糖果粉碎者

　　新京报：新专辑《寻人启事》中有一首黄伟文填词的作品《糖果粉碎者》，曾经在微博看他说“终于帮你填到词”。能讲讲背后的故事吗？

　　徐佳莹：当初找他写之前还怕他不认识我。我很喜欢他的作品，用很平实的主题去深入比较有意思的话题。最初这首歌只有曲，没有词，但其实我的歌名已经取好了，叫《开放中》，想传达现在透过网络很开放、没有距离，想见面，建立关系都很快。但是相对的，拉远了现实中的距离，出去吃饭很少看到不拿手机在看的。很难想象以前没有这些我们是怎么活过来的。关系来得快，去得也快，被取代得也快。没有谴责，也没有赞扬，只是呈现一种现象。跟黄伟文老师沟通后，他就用了“糖果粉碎者”这个切入点，我觉得太厉害了，Candy Crush那个游戏当时很红，它代表一个大家都有的智慧型手机，歌里面情景不管是朋友，还是男女之间，为什么在你面前你还在玩游戏，低头看手机……他的这个比喻、方式、口吻很像我，很酷！