行业大人物见证时尚20年

　　20年前，国际品牌开始进入中国，与此同时，一本本中国的时尚杂志创刊，时尚媒体伴随着中国时尚产业一同成长。从对国际大牌的毕恭毕敬、顶礼膜拜到现在相互依赖、相互渗透，从中国原创设计的匮乏，到中国品牌影响世界，时尚刊物“大佬”们见证了中国时尚环境和产业的变化，并作为产业中一环，影响了整个时代的发展脉络。

　　一条狗关系杂志命运

　　时尚传媒1993年成立，我1995年加入，当时第一批奢侈品杰尼亚等进入中国，《时尚》见证了奢侈品在中国的整个历程。当时有件事让我印象深刻，我们拍片借了一件大牌衣服和一条名贵的狗，我们抱着衣服和狗，说如果这两样掉地上，时尚杂志就不存在了，因为太名贵赔不起。

　　虽然中间有很多困难，但我们很快乐。现在有人说“徐巍你特别聪明，赶上了时尚媒体腾飞的20年”，实际上当时进入时尚并不是最好的选择。我们在小胡同里的简易二层楼起家，骑着自行车采访，加班到11点，然后去小馆子吃宵夜。但大家怀着理想，也很兴奋，因为有机会接触一流的品牌和设计师。时尚行业本来就是一个造梦的行业，就如同《时尚COSMO》的定位，鼓励女性追求自我、独立，倡导女性去追求美好的事物、有品位的生活。

　　倒回去看，时尚不仅传播的是时尚文化，更是新的生活方式，我们曾经做过丁克家庭、留学、不婚族等专题，特别敏锐地捕捉到当时人们流行的思想和生活方式，对于人们生活观念的改变非常大。很多小城市的人也通过《时尚》打开了世界，获得了新的思想。

　　打造明星红毯形象

　　从2004年第13届金鸡百花电影节、2005年第11届华表奖电影节开始，我们就联合国内电影节打造明星红毯形象，这个想法源于我那时经常去国外参加电影节，看到国外明星红毯形象与时尚紧密结合，而国内电影节上，有的演员甚至穿军大衣走红毯，有的则想用一件白衬衫彰显自我吸引力——说明他想美，但不知道怎么美。

　　中国电影节的存在感不像国外那么强，而红毯是这个事件中较大的谈资。对红毯的忽视集中反映出很多品牌、演员甚至媒体不知道自己在活动中存在的质素。“打造明星红毯形象”作为一种营销，与中国最棒的化妆师团队合作，选择顶级的品牌帮助明星量身打造红毯造型，希望把国际大牌的东西引进红毯，吸引更多关注。

　　媒体的力量就是传播，作为一个拥有诸多社会与行业资源的平台，囊括性很重要，决定了传播的力度。后来我们开始打造自己的时尚品牌——2010年发起的“优雅盛典”，倡导打造中国优雅典范。如今中国社会物质发展很快，而精神有所缺失，我们希望把过去的儒雅文化找回来，用明星的社会影响力推动中国礼仪这些“高级”的东西。

　　基于移动端的媒体新平台

　　90年代初，王府饭店是奢侈品在中国的唯一一片沃土，当时我在王府饭店实习，接触到了最早进入中国的奢侈品大牌杰尼亚和香奈儿。那时杰尼亚在王府饭店开第一家专卖店，没有人认出来，都觉得这是什么店啊，衣服价格吓死人。1992年，香奈儿进驻王府饭店，我去拜访，这时有个男顾客进来要给女朋友买衣服，让我帮他试几件衣服。那是我第一次穿香奈儿，上身的感觉真是好，突然觉得整个人的气质都出来了，当时觉得奢侈品确实有贵的理由。

　　在王府饭店过了两年“纸醉金迷”生活，我在1993年放弃了优越的待遇，加入了时尚集团，拿着只有之前1/6的薪水，我开始作为杂志广告销售跑在上海和江浙的公司和工厂。对于刚刚起步的中国时尚出版物，国际品牌最初是漠视的。可能一些客户我拜访完之后，他们根本不知道我长什么样子，因为他们说话时一直是只给我下巴看的。但我当时真的非常认真，其实做好一件事对你我来说，都是一个包装。

　　一个国家发展强大与否，衡量指标之一就是对奢侈品的消费能力。从最初奢侈品的一片荒地，到今天成为世界最为关注的奢侈品消费国，时尚传媒也在随着产业发展，并在整个过程中起到耳濡目染的教育作用。以前大家穿衣服都是大LOGO，现在细节处的一个扣子就是亮点，这些有赖于时尚媒体对消费者的教育。相对最初的艰苦，或许现在挑战更大。现在不是拼内容，而是拼平台，需要结构性的变化才能拯救。我们也正在尝试着这种结构化改变，《嘉人》未来的计划，是希望和好的电商合作。真正媒体平台是基于在移动端的思考，和内容导读功能的结合，《嘉人》正在力图打造这样的大平台概念。

　　融入情感沟通的中国设计

　　最初《iLOOK》杂志和其他时尚杂志一样，有着各种大牌信息和内容。2006年，当时的主编离开，大家有机会重新调整。我问很多朋友对杂志的看法，大家批评得厉害，尤其是做设计的朋友，说你们除了拍马屁就是拍马屁，为什么不做中国设计师？当时我也接触到一些优秀的中国设计师，觉得他们很了不起。外国设计师的作品让我觉得漂亮，但文化上隔着一层，中国设计师的设计让我有感情的沟通。做小的本土杂志需要有激情，有对行业的热爱和冲动，于是我把杂志定位为坚持原创。改版后化妆品客户第一个离开，认为我们太小众。因为之前和客户比较熟悉，我了解到大家对改版不是完全否认，但持观望态度。“你要坚持，我们就回来。”爱马仕、香奈儿和Prada一直没有撤，还增加了投放度，这三个品牌支持了我们两年，终于熬过来了。

　　我个人从没想过做服装杂志，从小的愿望是做一名战地记者，但做到现在，觉得时尚很有意思。我不认为时尚和社会大趋势毫无关联，我们也会找一些和社会大动向有关的途径去表达时尚。比如美国弗里德曼出了《世界是平的》，我们就请了范冰冰和Olive Stone拍摄，做了一个专题，从时尚角度讲全球化的故事。现在这个杂志环境很好，真正的时尚媒体要到工作室，看到东西，知道设计师在想什么，是什么在带动这个社会的品位和流行倾向，而非品牌市场部的衍生单位。做中国设计师有一点很重要的感觉是：我还叫作媒体人。

　　赶上钟表黄金发展期

　　《时间观念》1994年在台湾创刊，是华人世界第一本钟表刊物。此前我在《世界地理》杂志做策划工作，认识的手表品牌非常多。他们经常会和我聊：你在出版界，你帮我想想，为什么我们只能看日本图片，意大利文、德文杂志，能不能办一本中文钟表杂志？我开始找专家帮忙规划，《时间观念》就这样做起来，从最开始就是原创，针对当时台湾的市场。创刊后带动了整个行业对钟表出版的关注，2002年我又做了内地第一本钟表杂志。

　　对我来说，做华人钟表第一本杂志意义最重大，目前这还是唯一一本覆盖中国内地、香港、台湾三地的钟表杂志。我幸运地赶上钟表市场的黄金发展期，对于市场的蓬勃发展也有着推动意义。《时间观念》从1994年创刊到现在,台湾的钟表杂志一直是四五本，而从2002年《时间观念》进入内地，内地的钟表刊物已经超过20本，几乎所有的国外原版都引到中国，面对的竞争和挑战不一样，现在又迎来新媒体的挑战。市场在高点时品牌预算比较大，只要是钟表媒体全部投放。当预算紧缩时，负责把关的人会把眼睛睁亮，不好的竞争对手被市场淘汰，对我们反而是好事。我们的优势在于专家特别多，人才是我们最大的资源。

　　今年巴塞尔表展上，浪琴表总裁送我一只优雅系列表款，谢谢我给浪琴提供了创意。此前他们为170周年复刻什么表犹豫不决，我给了意见，一起创意了这一系列第一代。经常会有品牌和我聊中国的市场状态、消费者品位、趋势等，能深入到这个层面很好，是在做促进整个行业的事情。

　　苏芒，时尚传媒集团总裁

　　中国的时尚传播和海外西方是有很大不同的，西方是先有了群体，就是真正的时尚行业的受众之后才有了设计师，才有了产业，之后才有了媒体。中国是先有了时尚的传媒，后有了时尚的产业。我是这个时代最幸运的人，我们从事着美的事业。每一个人如果不知道潮流在自己身上是什么样子的时候，他永远没有冲动想成为那样的人。

　　张宇，《Vogue服饰与美容》主编

　　现今，很多人开始对时装有了一定了解，消费程度也是在提高的时候，时尚圈内的创意人群怎么继续保持这些人对时尚的热忱和兴趣点，这是一个挑战。我们要认认真真思考要做的事情和做事的品质，因为现在人们缺的东西不多，缺的是好的东西和有特色的东西。

　　晓雪，《ELLE世界时装之苑》主编

　　时尚绝不是品牌和LOGO，是一种生活态度。10年前，我对名牌要仰视，第一因为买不起，第二觉得那些LOGO深不可测；10年后，我对名牌用平视甚至俯视目光，懂得LOGO不再是判断设计好坏的标准。时装不仅是衣服、艺术、设计，还是一种能量，传递着荣耀、自豪与力量。

　　D02-D06版采写/新京报记者 许海玉