听木头讲故事(1)

　　木头，是自然界中最具智慧的原料。木料经手作成为木器，延续着手作者的温度，与人一同生活，越是朝夕相处，越是融入使用者的日常情感。于是，手作木器总是恒温的，因承载着人情味的故事，也愈发亲近动人。

　　木头，在一些设计师眼中，是自然界最具智慧的原料，它由树而来，树由阳光雨露滋润成长，吸收大气中的碳元素，而所有其他材料的生命周期中都在增加二氧化碳的排放。木料经手作成为木器，它的细胞仍是活的，延续着手作者的温度，与人一同生活，越是朝夕相处，越是融入使用者的日常情感。

　　令人惋惜的是，今日各种复合材料替代木料自不必多说，手作也已被机械所取代，快速消费所淘汰的，正是昔日的生活形态。一心一意地造物，一点一滴地营生，已经成为过往。但是现在，越来越多的设计师和消费者在细细回味木头的妙处。

　　近日，在一场“上坐之美设计展”上，日本著名设计师柳宗理、川上元美、奥山清行、原研哉等的设计作品，再次让人们关注木头的形态，实木家具的魅力，以及木头背后的故事。

　　上坐国际家居负责人告诉记者，2013年初他曾去日本考察民间手艺，结果就被飛騨家具吸引住。飛騨匠人对自然环境的保护意识，尊重每一棵树、活用每一块木材的精神更深深打动了他。也正是飛騨匠人秉持的这种精神，让所有的家具产品有了让人“慢”下来的感觉。没有过多的装饰、没有夸张的设计，朴素而注重细节的设计让人心静。“上坐之美设计展”策展人王翔认为，“惜物”精神是一种生活美德，能够传世的手工设计体现了节约的社会责任，飛騨家具从设计上超越时尚，成为经典、成为传世之作的目标也是一种对光阴的记录。

　　木与人

　　为木痴迷的木头人

　　独立艺术家海弟自称“木头人”，在他人眼中海弟就是一位有如“苦行僧”般的年轻创作人。他的工作室就在家里，堆满了他8年来从城中村、回收站用单车载回来的古木板、民间的老家具，工作台上散落着自制的木工工具以及手作的木器作品，还有一地没来得及打扫的木屑。

　　海弟从小在海边长大，小时候就喜欢用木头做各种玩具，那时海边有很多造船厂，每次经过，他都会在那里看很久。这份喜欢装在他心里，一直到他遇见老师。那段时间，他每天跟着80多岁的老师，从基础开始学习：树木生长的方式、木材的结构、密度性能，那种感觉就好像回到了小时候，带着各种惊奇之心，一起看木头、摸木头、嗅木头。

　　再后来，海弟结识了自己的木工师傅、“我跟着他学习刨、凿、锯，慢慢感受传统木作里面的智慧”。海弟踩着单车去木头市场和村子里找木材，慢慢地，他收了一屋子的木头，并且一点点地把旧木做成小型雕刻兼生活设计品，再以小作品为样本做成大雕刻。

　　今年，海弟成为了独立的艺术家，迁居到浙江一个小城。那一屋子的木头，他足足搬了一个月才搬完。这些木头每看一遍，摸一遍，感受着以前的匠人留在这些木头上的榫头卯眼，触发自己创作的灵感。

　　现在，自然景观的四季变化、掉落在地的果实、木头标本在放大镜下的微观宇宙，预示着自然的规律，几何形态蕴涵的抽象美学，都让海弟感到愉悦，好像小时候在海边的生活，初心未变，用以抵抗生活的倦怠。

　　赴一场木作之约

　　素元的创始人武巍，在创办素元木作之前，是方正集团的设计师，并因工业设计作品获得德国红点设计大奖。成立自己的木作工作室，办一间手工木作工坊，在他看来只是一个顺理成章的过程。武巍从小迷恋木头，“我开始学习设计的时候，就默默认定将来一定会做和木头相关的事。木头在我看来，是富有感情和生命力的材料，通过自己的设计和双手，让它在使用者的世界里去创造新的故事，没什么比这更让人快乐了。”武巍说。

　　武巍认为，只有在每一件亲手设计、亲手打磨的木器当中，每一块木料才是被用心对待的。手作的木器，应该是源于自然、源于日常生活、源于手工传统的一次再出发，它是一种具有人情味的物件。

　　于是，武巍想，有很多和我们有同样心愿或者同样爱好的人，热爱自己动手，喜欢木工活，仅仅是因为自己没有机会和场地，何不建立一个这样的小木工坊，大家一起学习，一起探讨，一起玩乐。就这样，他在素元木作另辟出一片区域，聚集和他一样都喜欢木工的人，教授木工入门课程，提供自己动手的机会。

　　“倘若可以的话，用手去思考”，是武巍希望传递给大家的，他深知，如果站在原地想，永远不会得到真实的感受与经验，要尽快“get hands dirty”。城市的生活真的很累，稍不留心就掉了队，索性，疲惫时停下脚步，试着用木头为生活换取一份沉稳与快乐，这样的幸福感，比其他都真切。

　　（下转D11版）