沈庆：选秀只看收视，不管培养歌手

　　“青春的花开花谢，让我疲惫却不后悔”，上世纪九十年代，沈庆的一首《青春》成为一代人成长中不可磨灭的音符。1993年大学毕业后，沈庆加入“大地”唱片，担任企划，后来大名鼎鼎的《校园民谣1》里，多数的文案都是出自他笔下。1997年，他正式以歌手身份发行了首张专辑《那么多年以来》，而之后他却从音乐界消失了，转行去做了广告，时至今日事业有成的沈庆重新在音乐圈活跃起来，不仅加入了“民谣在路上”巡演，去年还发行了时隔16年的新专辑。

　　尽管二十年前那些“唱一首歌爱一个人过一生”的梦想大部分人没有做到，但在40岁的沈庆看来，“在当时那个年代，我们把它唱到我们的歌里面，意气风发地滋生着，理直气壮地呈现着，如此骄傲，如此阳光。”

　　A退出音乐圈

　　选择离开因为改变不了

　　新京报：这次创作新歌《最后的电台情歌》的初衷是什么？

　　沈庆：这首歌就是把我还原成歌迷讲和音乐有关的故事。1985年以前出生的人，青春期或多或少都和电台放的歌有关系，2000年以前听歌主要来源是电台，很多学生都有在宿舍守着电台听歌的经历。这首歌感慨的是一个时代的结束。

　　新京报：去年你出了一张新专辑，也是你1997年后再发专辑，怎么隔了这么久？

　　沈庆：在1997年的专辑《那么多年以来》后，我就离开了音乐行业。校园民谣时代我对音乐只是爱好，那时我和郁冬背着一包的卡带找了很多公司，也被拒绝了很多次，最后歌出了。这就是青春期，不管不顾。1997年我开始写新歌，发现了一个问题，喜欢一个东西投入全部是一种任性，我27岁时青春期已经结束了，是不是该去看看外面的世界。而且那时除了经纪人，音乐行业所有的职业我都做过，很多东西我不喜欢，但改变不了。比如山寨，正经推一个唱片要花100万，但山寨不用，只要把唱片印得和你很像就可以不劳而获，占了市场大部分份额。我改变不了这些，所以去做了广告。

　　新京报：什么原因又回来了？

　　沈庆：2009年，“民谣在路上”开始我又回到了现场。我发现当年我离开（音乐行业）时喜欢和讨厌的都没有了，好的制作机制没有了，现在是经纪人说了算，市场决定一切；讨厌的山寨也没有了，因为没有什么好山寨的。在废墟上重建比重新寻找更容易。现在我已经40岁，以后可以慢慢做，不着急，于是我一边参加演出一边写歌，去年就做了一张新专辑。我没有任何企图心，我和朋友平时KTV唱歌会觉得没歌唱，就是唱李宗盛、罗大佑的，现在的歌好听但和我没有情感关联。我可以用歌声来表达现在40岁的情感。于是我用了半年时间来做这张唱片，重新了解音乐界。

　　B选秀新人潮

　　娱乐节目泪点笑点才是关键

　　新京报：现在重新回到音乐行业似乎不是一个好的时代，有一种观点认为，互联网普及之后已经毁了音乐？

　　沈庆：不是互联网毁了这个行业，是行业本身的问题，过去唱片是有实体载体，黑胶、卡带，唱片公司卖给消费者，后来变成数码产品，销售的环节失去了，产品变了，变成“01”“02”这些编号看不见的东西。如果还按照以前的方式肯定会失败。现在90后都没有经历过花钱买唱片的时代。音乐应该形成第三方买单的方式，就像体育赛事都有赞助商，流行音乐传播成本很低，把第三方的价值赋予到里面就会有价值。比如我的新歌《最后的电台情歌》花了40多万拍MV，里面出现几个商家的场景你会反感吗？

　　新京报：所以你觉得流行音乐市场不景气，不是因为创作能力下降？

　　沈庆：创造力没有下降，是好的音乐人没有得到合理的预算去做他们想做的音乐。你看上世纪九十年代中期感觉原创力强大，但郑钧、许巍都是逐步培养的，没有说一张唱片一首歌就要红。

　　新京报：近些年新出来的歌手一般都是从选秀节目出来的，你怎么看？

　　沈庆：选秀节目本质是娱乐节目，和音乐创作力没有关系。节目看收视率，满足泪点笑点是关键。而且这些选手会被拔苗助长，不够成长的时候却被扶到一线，一般情况下出场费15万的歌手要两年的培育，“好声音”第一季出来的选手最低的都要15万。积累不够，所以持续发展性就不够。

　　新京报：但是李宇春这么多年来也是一路成长过来的？

　　沈庆：李宇春那一代的歌迷还是买唱片的歌迷。我比较喜欢的选秀节目出来的选手有去年“好歌曲”中的莫西子诗，在他身上能看到音乐的另一种可能性，他是有基础的，还有乌拉多恩，也是很全面的创作歌手。但他俩都超过30岁了。

　　【校园民谣的那些花儿】

　　老狼 他唱得比以前更好了，尤其现场唱功进步特别大。他虽然不是写歌的，但他给了国内的独立音乐人很大支持，比如万晓利、马条，老狼都是特别主动在提携他们，让人尊重。

　　高晓松 他是个大才子，有任性的一面，情商、智商都很高。他现在脱口秀能做这么好，我一点不吃惊，他一直在读书，从书中得到精神上的支持。

　　采写/新京报首席记者 刘玮