李硕：诗书画印兼通，并非是神话

　　诗书画印似乎一直在中国画传统中。从元明以来的中国文人画家以诗书画印来衡量艺术水准开始直至今天的画坛，诗书画印的全才成为众多画家所追求的维度，艺术家李硕给出了他自己的一种实践和努力。

　　10月25日，“雅韵流风——李硕诗书画印艺术作品展”将在北京国艺美术馆举行，展出李硕所涉猎的诗书画印全方位的创作共240余件。李硕称，古人将诗书画印作为神话，但其希望通过自己的实践告诉外界没有什么神话可言，“我所向往的是，处处皆能随意所使，进入书画中的大自在境界。”

　　因喜吴昌硕而改名想做学者型画家

　　从小喜欢画画的李硕，自五六岁时便在家满墙画画。14岁时买的第一本艺术类书籍是俞致贞的《工笔花卉技法》，由此也将其引入到工笔画领域。

　　李硕告诉记者，虽然其工笔画时间很长，一画就是二三十年，但事实上他很早便对写意画产生兴致，“我喜欢吴昌硕大写意的感觉，于是将我的名字从李伟国改成李硕。”

　　1990年拜贾成森为师时，尽管李硕画工笔花鸟，但贾成森的写意山水给了他新的启迪，“艺术是相通的，工笔和写意只是表现形式不同，内在审美却是一致的。而山水和花鸟是表现题材不同，可手法、最后的归结点都一致，贾老师在这方面教育了我，”李硕指出。

　　与此同时，贾成森先生也提醒李硕在艺术生涯中应该有自己的路。在学者型画家还是专业画家的选择上，李硕选择了前者，“我选择做学者型画家，因为我酷爱读书。自小便在热爱绘画的同时也热爱着古汉语。”

　　对李硕而言，立志做个学者型画家，也便意味着诗书画印样样兼通。李硕向记者指出，自己刚开始学画时便听无数人提及诗书画印，认为样样兼通是个很高的境界，而二十多岁后求教老师时，所拜访过的老师没有不提及学养的，更是把诗书画印全面学养奉若神明，“我属于好胜的那种，我在内心里就较劲：作为一个画家怎么就做不到诗书画印了？”

　　如今的李硕是诗也作，画也画，书法篆刻更是没有扔到一旁闲置。以至于当有人问其是画什么的，绘画的风格是什么时，他常常无以对答，“我什么都喜欢，也什么都做。至于风格我更是说不准，今天想怎么做就做了，至于明天的则再说，有时兴致来时信笔挥去也时常出些新意。”

　　诗书画印兼通，今人更具挑战

　　李硕向记者回忆，在诗书画印样样兼通的努力中，或许是“做什么都喜欢从根上细致地去做，去品味”的较劲，这种精神帮助了自己。

　　十三四岁时，从工笔入手画花鸟，李硕便到公园写生画花、画鸟。北方的冬天，鸟在鸟舍内不出来，公园的阿姨们见他很小，便带他到鸟舍里去看，去观察它们的习性。李硕清楚地记得自己画鸳鸯时，正在打扫鸟舍卫生的阿姨见他不明白雄鸟的帆状饰羽是怎么回事，便顺手抓起雄鸟，并展开鸳鸯翅膀让它观察，“我这才知道原来它的次级飞羽只有一片，收翅后不能折起才形成这样。”

　　然而，李硕也指出，与古人相比，当代人做诗书画印各个角度的全家更难。在其看来，自古以来诗书画印俱成者不乏其人，不过这四种艺术门类中各个角度兼得者却很少，其中元赵孟頫算是一个。

　　而相比赵孟頫时代，今天的画家则面临着更多的挑战，“因为与古代相比，诗书画印的各方面又增加了更多的角度，各个方面都有了层度上的纵深发展，”李硕说，如今书法新意大增，兼及甲骨百年、训诂学日进，画上色彩学理性化，解剖学也从西方传入百年，这些都让今天的画家面临新的探索课题，“画人物的不研习人体解剖，很多的问题就会出现，画家不研究色彩学上的知识，创作大作品时的整体就不好把握。”

　　■ 对话

　　不要囿于某家某派

　　新京报：在你的艺术生涯中希望诗书画印样样兼通，但事实上这种全才往往有时又会落入艺多技疏的困境。

　　李硕：俗语说样样通样样松，这道理我也知道，但我还是喜欢这样去做。专家们的水平未必专精，样样通的也未必就水平浅。事实上，最关键的是用什么样的学习方式，下多大的功力，艺术的最高境界是博大精深。古人将诗书画印作为神话，但我希望通过自己的实践告诉外界没有什么神话可言。我所向往的是，处处皆能随意所使，进入书画中的大自在境界。

　　新京报：你提到现代画家面临的挑战更多，类似西方解剖学传入后带给中国画的发展以新内容。那在中国书画发展中，你是如何看待传统与创新的关系？

　　李硕：不要刻意去追求传承、创新。我认为艺术家不要囿于某家某派的形貌，只要是合适的就是你的风格。能唯美行事做万法相通，按自己认为的完美目标走下去，这就是自己的风格了。

　　（下转C09版）

　　C08-C09版采写/新京报记者 李健亚