比扬·诺格 创造一个熟悉的陌生世界

　　即使是习以为常的日常物件也能经由想象力创作出神奇，丹麦艺术家比扬·诺格用50年的创作书写了这个艺术故事。近日，“比扬·诺格：再世界”展在中央美术学院美术馆开幕，来自丹麦国家美术馆及其他美术馆、公共机构等77件作品完整呈现了比扬·诺格自上世纪60年代以来的创作。丹麦国家美术馆馆长米克·伯格指出，诺格通过50年来的创作告诉世人，“艺术家是什么，创造力是什么。”该展将展至11月28日。

　　诺格借展庆祝从艺50周年

　　比扬·诺格是丹麦在世艺术家中的杰出代表，同时也是自上世纪60年代起最重要的丹麦艺术家之一。丹麦国家美术馆馆长米克·伯格（Mikkel Bogh）指出，比扬·诺格从艺生涯最初便在北欧当代艺术领域创作出极具开创性的作品。

　　对于中国观众来说，这是一个带有回顾性的展览，展出了诺格自上世纪60年代至今的作品，包括早期在公众场所做的雕塑、装置、绘画、行为和影像等主要作品，还包括专为丹麦女王创作的巨幅挂毯，以及近几年富有深度且具幽默感的作品，其中有相当部分是在中国完成。

　　诺格与中国的结缘很早。他经常来中国研究和应用一些特殊的媒材包括陶瓷、织品等，也掺和东西方的文化观念及世界大同的文化理念进行创造性的创作。诺格告诉记者，2007年，他在中国用身体进行很有对抗性的行为艺术创作，作品题为《东方遇上西方，西西弗斯得到他的第一杯中国茶》。对于这次在央美美术馆的展览，比扬·诺格则笑称是“借这个展欢庆我成为艺术家50年。”

　　回溯诺格所走过的艺术之路也颇具实验性。事实上，他并没有在丹麦皇家美术学院接受艺术熏陶，米克·伯格告诉记者，诺格年轻时选择的艺术之路是在艺术圈的外围，对艺术主流机构持批判态度。在那个年代，丹麦皇家艺术学院是艺术家们获得广泛认可的主要途径，但诺格却在埃克斯学派这个创作团体受到了良好的艺术训练。在那儿他受到的是反古典艺术的教育。因此，诺格理所当然地走上了反古典艺术的创作之路，为此他一直在实验，即使和官方也在实验，“对于体制和机构，诺格持批判态度。然而他并不反对它们。相反，他力图更积极地对一切艺术机构乃至社会机构保持开放的态度。”

　　像拼图一样创造一个“再世界”

　　虽然展览名称“再世界”是比扬·诺格近期大量行为和装置作品的标题。在这些作品中，他将一个我们熟悉的世界打破成拼图一般的小块，又用新的方式将它重拼起来。不过无论是丹麦还是中方看来，利用各种材料重塑世界，像拼图式地创造一个“再世界”，一直是比扬·诺格的艺术方向，为此便以“再世界”命名了这次在中央美院美术馆的展。

　　中央美院美术馆馆长王璜生向记者指出，诺格的艺术创作是创造一个新的世界，“他尊重物质，挖掘物质本身各种各样的可能性。”为此，穿行展厅之间，观众被诺格所创造出的新奇世界所打动也不足为奇了。

　　《寓言人物》中诺格将医学世界、医院的日常生活与如梦似幻的神话故事、历史典故结合在一起，甚至还有安徒生童话混杂期间。《米奇的歌剧》中则借用了迪斯尼卡通形象米老鼠创造了一部米奇家族歌剧。在王璜生看来，诺格对物质“化腐朽为神奇”的能力较好的体现者便是此次展出中的《装饰书架（父亲的藏书）》。现场庞大的书架中，每一格都摆放着不同的东西，包括玻璃、镜子、红玫瑰、书、咖啡杯等等，“他将各种物质的可能性结合在一起变成新的东西，极为丰富。”

　　■ 同期展览

　　央美美术馆开启国际艺术季

　　伴随着丹麦艺术家个展在中央美院美术馆的举行，同期还有一些较大规模的国际交流展也陆续开幕。为此，央美美术馆将其命名为国际艺术季。其中，“破门而出：师传与模仿”是由来自比利时自由大学的策展团队策划，展出了马塞尔·杜尚、吉洛姆·拜尔、徐冰等中外艺术家的作品，与此同时罗曼·西格纳的巡回展也加入了此次艺术季活动中。

　　记者了解到，“破门而出：师传与模仿”策展主旨是希望能对中西艺术传统矛盾中一系列关键概念提出质疑，那便是师传与模仿。策展人指出，该展核心是“大师”，“大师”在这里指代的是艺术家、天才和他所享有的卓越声誉。“大师”的影响力越大，复制他的作品的吸引力就越强烈，最后产生了仿作。而在艺术创作生态中，有“大师”就有“学徒”。学徒不仅将大师的理念继承、传递下去，有时还反叛甚至颠覆大师创造的范式。而该展则希望通过展出马塞尔·杜尚、乔莉·图林克斯、吉洛姆·拜尔、坎迪达·霍夫尔、潘公凯、宋冬、徐冰等艺术家的创作阐明师传与模仿的关系。

　　除此，作为此次央美国际艺术季另一重要展览“罗曼·西格纳——录像与电影”展则带来了中国艺术界熟悉的影像艺术家。自上世纪80年代末期，罗曼·西格纳凭借着出版物和录像被介绍到中国的艺术学院，并广泛地被接受。罗曼的工作涉及火药、沙子、水和时间，1987年他在卡塞尔文献展闭幕式的项目《纸的行动》中，让他关于时间雕塑的概念达到了顶点。

　　点 评

　　如果通过复制前人的作品或再现前人的成果，是不会给这个世界增加新的色彩，充其量只不过是在固守现状，甚至会造成文化的停滞。而诺格却通过50年来的创作告诉世人，艺术家是什么，创造力是什么。如今这些富有创造力的作品呈现在中国观众面前，展现着艺术家不断提出新问题的艺术能力和艺术成果。

　　口述：米克·伯格（丹麦国家美术馆馆长）

　　我对诺格的认识也是在经过这次展览的洽谈中加深的。我们都知道他早期除了雕塑作品还有惊世骇俗的行为艺术，包括《马之祭》等作品。但后来我们看到他和官方也合作，创作了《女王的挂毯》等作品。

　　诺格后期为何会去做这件壁挂作品，按我们理解这类作品还是主题性创造、宏大叙事。但等你看到诺格的创作后你才知道，在他的作品中人是站在中心与历史发生关系，他强调的是在历史中，人作为一个主体的重要性。所以可以说诺格是一直在实验。

　　口述：王璜生（央美美术馆馆长）

　　本版采写/新京报记者 李健亚