李硕：喜做全家，唯美是所求(1)

　　我是愚人，自知非是大才，但喜做全家。

　　●诗能现代诗、古体诗都作，古体诗词中的多种格式大体都算得上会心及手，也作了一些正反皆可读的回文诗。

　　●学书法，能兼通真、草、隶、篆，略晓甲骨文、也虺虺于狂草，旁及汉简、魏碑、秦隶，各种书体都求有多种变化，榜书可大及两米之方，小字则寸纸书以律诗。

　　●篆刻方面也算有多种风格的变化，尤其喜画印，朱白皆宜，治印大小朱白都可不作印稿于石上，操刀就石。

　　●画则是花鸟、山水、人物、虫鱼走兽不论是工笔或是写意均可以不起稿，一挥而就，喜自创门面，皆以具象造型为我的审美取向，因为唯美是我所要求的。

　　新京报讯 10月25日，“雅韵流风——李硕诗书画印艺术作品展”将在北京国艺美术馆举行，展出李硕所涉猎的诗书画印全方位的创作共240余件。展览同时，还出版发行了20万字的自作诗文集《古风雅韵》。

　　李硕自学画画，二十多岁后才开始拜师学画，“所拜访过的老师们没有不提及学养的，更是把诗书画印全面学养奉若神明。少年学画时看理论书提及画史时，也是每有人能兼通山水人物花鸟都要大书特书地记录于史上。”自此，李硕就开始追求做诗书画印的全才。

　　此次个展中集中展示了李硕几十年来的追求。正如他所言，真草隶篆、写意工笔、花鸟山水人物等的畅快表达，让其进入书画中的大自在境界。

　　此前在接受新京报记者采访中，李硕谈到自己也深知“样样通样样松”的道理，但是“最关键的是用什么样的学习方式，下多大的功力，艺术的最高境界是博大精深。我所向往的是，处处皆能随意所使，进入书画中的大自在境界。”

　　■ 作品解读

　　你1993年创作《莽原情》，当时的艺术创作正处于怎样的阶段？

　　A：我当时正处于创新阶段。画这张画的时候，我去写生。写生时，我看到苗圃中的花开得很漂亮。园工拿一把剪子铰花，把整株都剪了下来。我有些不解，问“这花开得这么好，怎么全剪了呀。”园丁说，“今晚有霜，如不剪下来。今夜这花就整个死掉了。这样把花剪下来，留下根，花才能活下去。”我就想，世间事物，包括人生，是不是最辉煌的时候，就要终结？是不是像涅槃一样，是一种感伤，像这株花，在自然之火下，一度生，一度死，再一度生，再一度死。几度生死，反反复复。人这一生，可能也是如此，有时顺，有时逆，逆了再顺，顺了再逆，曲曲折折，坎坎坷坷，至艰辛历遍，才能到光辉顶点。然后，再以同样的过程，走向更高更远的目标。

　　人们一谈到莽原，会用粗犷形容，但你《莽原情》这件作品却没有这种感觉，反而很细腻。创作这个作品时你是如何构思的？

　　A：因为这是工笔画。手法细腻是工笔画这种画种独特的语言表达方式。因为粗犷中蕴含细节，用细致来表达哲理，这也是我艺术创作的主要指导思想。我们粘接纸张的时候，裱画工手指被玻璃划破了，血染到了纸上。我在画完这幅画的大体后，就把纸上的血痕改画成了一只小灰蝶。当血迹变成了小灰蝶后，这样既弥补了原有的缺憾，又给画面增添了别样的情趣。就像干将莫邪投身于火炉而铸利剑一样。现在，如果大家感到这幅画充盈着生命感，或许就是因为有朋友的血液融在里面了吧。

　　（下转C09版）