米夏埃尔·塔尔海默 剧场不是宣扬快乐的场所

　　1931年，奥登·冯·霍瓦斯的“大众戏剧”《维也纳森林的故事》在柏林德意志剧院首演。这部戏描绘了小市民阶层和无产者的自私与愚昧，在首演当时获得了毁誉参半的反响，以至于日后霍瓦斯的戏也一度在德国被禁演。去年，柏林德意志剧院再度上演了这部戏，与彼时不同的是，如今《维也纳森林的故事》早已被公认为当代的德语经典，在德语地区享有极高的声誉。上周末，这部戏更是作为德国戏剧的代表，来京参加“第六届戏剧奥林匹克”展演。与前段时间在北京演出的《美狄亚》一样，这部戏也出自德国导演米夏埃尔·塔尔海默之手。这位目前在德国乃至欧洲风头正劲且屡获殊荣的戏剧导演，也来到北京与观众见面。

　　《维也纳森林的故事》讲述了被父亲许配给肉铺老板奥斯卡的玛丽安，在婚前却爱上了浪荡子阿尔弗雷德。于是玛丽安毁掉婚约，与阿尔弗雷德在一起。然而残酷的现实打败了爱情与理想，一年后他们孩子的出世使得他们的生活更加拮据。孩子被送到阿尔弗雷德的外婆家，玛丽安则开始作舞女为生。最终，玛丽安被阿尔弗雷德抛弃，孩子也因病夭折。

　　塔尔海默的《维也纳森林的故事》中，干脆就只有一个空空如也的舞台。硬纸板做的面具、漫天飞舞的彩色纸屑、几把木椅子，塔尔海默将这出社会政治剧处理得如同暗黑的成人童话。在塔尔海默看来，剧中的女主角玛丽安是欧洲文学中的典型形象——“受难者”。“她想过自己理想的生活，却处处碰壁，周围人所做的一切就是让她的理想变得遥不可及。最后她的孩子死了，她的梦也破灭了”。

　　■ 作品解读

　　音乐 《蓝色多瑙河圆舞曲》开场

　　“一出老戏能打动我这样一个现代人，那它肯定有超越时代的东西，我会从中感到历史在和我对话”，塔尔海默说。霍瓦斯写《维也纳森林的故事》时正是一战和二战之间。在塔尔海默的舞台上，也将当时的流行音乐《蓝色多瑙河圆舞曲》作为开场曲。然而这首旋律在剧中的意义却并不正面。音乐所营造出的宏伟华丽的氛围，与死气沉沉的剧中人形成反差。“霍瓦斯在剧中批判了物欲横流的享乐主义倾向，人们在经济危机下惊慌失措，这主题在今天仍有现实意义。我特别喜欢让观众失望，《蓝色多瑙河圆舞曲》对德语地区的音乐听众，尤其对维也纳人来说有特别的意义，总是在新年音乐会上演。霍瓦斯在剧中就写了这首音乐，但在开场用是我的主意，我将全曲不厌其烦地展现给观众”，塔尔海默说。

　　面具 没有自我，没有既定的立场

　　该剧中塔尔海默对面具的运用令人深刻。从半场起，除玛丽安外，其他人物相继戴上硬纸板面具。最后，奥斯卡递给玛丽安一个面具，她接过戴上，所有“面具人”在台前站成一排。此前，一些角色就有肩膀晃动或下沉的肢体动作。“透过肩膀动作可以表现角色承担的生活重负。除了玛丽安，其他人没有自我，没有既定的立场”，塔尔海默说。对塔尔海默而言，剧场不是一个宣扬快乐的场所，“很少有人写戏是为了赞美幸福，戏剧诉说的永远是痛苦、创伤与不幸，然后想要做出改变”。

　　本版采写/新京报记者 陈然