降低票价，让明星唱进剧院

　　近十一年前，关于新京报面市第一天的记忆成就了爱乐汇总裁宋建平如今与这个媒体的合作。作为致力于打造接地气的精品文化项目，经营演出的专业机构，爱乐汇像一个冷静的观察者，见证着行业的起伏，也不断修正自己的理解，开发新的可能。除多年来经营俄罗斯芭蕾国家剧院作品外，把孟庭苇的演唱会做进剧院也是其今年寻觅到的新的突破口。“我选择与新京报合作，并且认为自己这个判断是对的”，宋建平不吝赞美地表达出对该媒体的认同感，并期待未来双方有更多合作的可能，成就更好的项目。

　　新京报：你认为一年来演出市场最大的变化是什么？

　　宋建平：说到行业的变化，最大的感触是观众越来越多，不是从前团购的多。但同时选购的越来越多，观众对艺术、对演出的需求越来越多元。此外，北京市文化局对演出行业也给予了促进支持，文化惠民项目通过对剧院的定向辅助，让每个演出的票价最低降到一百块钱以下。这样使很多观众觉得看一场演出与欣赏一部院线电影是持平的，而又可以看到现场的艺术。近年来，我们一直在北京的各个剧院做芭蕾舞的巡演，每年都固定差不多是十五场以上，全国大概有七八十场的表演。作为公司的重点项目，它覆盖的观众接近十万人。不论从艺术普及和艺术推广的角度上来讲，都算是个不错的数字。此外还包括以意大利罗西尼命名的一个官方交响乐团，助于中国观众了解意大利歌剧。因为受众的变化，我们的项目找到了新的出口。

　　新京报：爱乐汇为了应对这种变化和挑战都做了哪些方向上的调整？

　　宋建平：挑战或者说比较难一点的是追求定位，尤其是价格定位方面。因为定价与成本是息息相关的。我们基本上是低价惠民的场次，也有普通场。惠民场次起到一个口碑传销的作用，而真正收回成本还要靠普通场次，因此价格需要稍微高一点。因此主要挑战是定项，我们倾向于喜闻乐见，大家都熟悉，认可的艺术家，并不单单走古典、高端、阳春白雪的项目，否则行销上也会出现困难，因此一直在探寻大众喜欢什么样的艺术，喜欢什么样的表演。2014年，爱乐汇刚好成立十周年，通过在市场上的摸爬滚打，我们大致心里摸出了一个方向。在定项之前我们会凭借自己的行业积累，开会，论证，做足前期工作。项目推广这方面，我们其实以传统媒体为主，新媒体为辅。今年我们也开始与新媒体进行一些合作以及投放，当然传统媒体这块还是重中之重，我们还是比较倾向于传统媒体。

　　新京报：爱乐汇为什么会选择新京报，合作过程中有什么值得分享的经验？

　　宋建平：说到新京报，从它第一天发行就给我留下了非常深刻的印象。当年，我在上班的路上注意到，出现了很多黄色的自行车，有着报袋，每一个在大街上都拿着新京报，向所有人介绍这份新的报纸。而且在当时的背景下，新京报卖到了一块钱，是最贵的报纸。基于这个记忆，新京报给我留下了一个很务实的感觉。因为定价，也让我意识到它受众群是更优质的读者。通过十一年的积累认识，也让我了解新京报的读者，无论从文化素养上，对文化的追求上，以及资金实力上都是最好的。综合这样的判断，我选择与新京报合作，并且认为自己这个判断是对的。

　　新京报：对未来产业与媒体合作有什么期待和建议？

　　宋建平：期待新京报作为传统媒体的佼佼者，在这个时代不要被新媒体落下。我相信新京报在新媒体上可以能够做足，而且做得更有新意。不但在传统媒体有一定的地位，而且在新媒体上也是有一定的不可替代的作用。

　　新京报：一年之中印象最深的新闻是什么？

　　宋建平：从娱乐的新闻角度来讲，印象最深刻的是周迅《我的早更女友》那个广告。这一个尝试形成了很大的轰动，广告效应的确也达到了非常高的传播度。从娱乐角度来讲，非常有创意了，特别好。大事件上来讲，看着中央一直在打老虎。

　　新京报：明年最推荐的项目是什么？

　　宋建平：明年从项目来讲，我们想要进行规模化的运营。比如说我们计划在明年做针对于儿童的一些项目，在一些大的城市做儿童国际艺术节，会邀请到国际上比较知名的、著名的儿童艺术类的项目共同来操作。此外，还期待可以扩大流行音乐方面的合作，不局限于古典。因为古典项目的受众群比较固定，而流行音乐更容易为大众接受。我们主要锁定在欧美，偏向民谣方面的探索。因为港台以及内地的市场已经十分成熟，所以我们希望可以让中国观众了解不同国家的流行文化，介绍一些观众不熟悉，但非常有品质的东西。此外，我们还有一个重头戏，是引进卓别林家族的一个舞台剧。大家都知道卓别林，了解他的电影，但对他的家族知之甚少。事实上，卓别林家族一直是从事着舞台剧的表演，在世界巡演，但一直没能来到中国。因此我们希望明年七八月可以把这个东西带到北京与观众见面，其中表演者包括卓别林的孙女。

　　■ 合作案例

　　2014年8月2日在北京世纪剧院举办的孟庭苇“台北爱情故事”演唱会由爱乐汇操作，这是一次把艺人带进剧院的探索性尝试。而新京报的专访报道也别出心裁，以“翻旧账、讲故事”的方式，通过孟庭苇《你看你看月亮的脸》《冬季到台北来看雨》《风中有朵雨做的云》等具体作品深入挖掘了这个早已为人熟悉的歌手的人生细节，并获得了艺人以及拥趸的积极反馈。宋建平对该报道也颇为认可：“这篇文章实现了读者与明星之间的一次深入的沟通。艺人不会去告诉每一个人每一首歌背后的故事，而这次报道弥补了这个缺失，不仅拉近了彼此的距离，从很人文角度的让更多人对艺人的作品发生兴趣，对演出本身也起到了推波助澜的作用，承载了很深的情感和艺术意义，像是一个桥梁，实现了信息对称”。

　　■ 支招

　　演唱会

　　通常演唱会选择体育馆以及体育场运营，成本很高，舞台制作、灯光、音响都是临时搭建。因此我们另辟蹊径，通过跟经纪公司多方面磋商，说服他们接受在剧院里边演出。剧院里有比较完善的音响系统，包括灯光、舞台都是比较完善的，完全省下来搭建的费用。通过明星效益把成本压缩，票价降低，再走进剧院去欣赏演出，这是一种比较探索。

　　古典艺术

　　以今年的芭蕾舞巡演项目为例，我们通过跟随北京市文化惠民的基调主动降价，以观众可以接受的价格，让更多的家庭走进剧院。在此之前，我们会通过更多的、更辛苦的谈判，把各方面的成本全都压缩。再通过跟媒体的合作，尽量把宣传做好，票价降到最低，吸引更多的观众，再通过观众的口碑进行营销。观众献上过演出以后，微博、微信上的自媒体晒单，可以吸引更多的观众进来，形成一个良性的循环，以及长期的效应，将演出的影响扩大。

　　采写/新京报记者 古珺姝