“做导演，就要把自己当成一头牛”

　　新京报讯 （记者田颖）昨日，电影《东邪西毒》作为“念念不忘，必有回响”王家卫电影回顾展揭幕影片在中国电影资料馆放映，导演王家卫、中国电影资料馆馆长孙向辉，《一代宗师3D》出品人于冬出席了回顾展启动仪式，张震作为神秘嘉宾“空降”现场。据悉，除《重庆森林》《花样年华》《2046》等王家卫执导的经典影片外，由他监制的《东成西就》、纪录片《摄氏零度·春光再现》都将在回顾展中亮相，这也是部分影片首次在内地放映。

　　【5问王家卫】

　　台前幕后

　　李迅：徐皓峰说做《一代宗师》的编剧就像是建造苏州园林，你要求他和邹静之尽量往里边加东西，最后自己再做减法。

　　我就是编剧出身，从打仗上来说，编剧是参谋部，导演和剧组是上前线的。作为导演，我的工作习惯就像一头牛，总是尽量多吃，这也是为什么我会花这么长的时间去做访问、看资料，需要两个这么好的编剧一直帮我加东西进来，之后我再去消化、调整。很多人说剪辑是1+1的累计过程，但对我来说是去污留清的过程，只有最好的才可以留下来。

　　细腻情感

　　左衡：处女作《旺角卡门》时还有戏剧冲突，但诉诸细腻情感的个人风格真正形成却是在《阿飞正传》，转变是怎么产生的？

　　《旺角卡门》时香港受吴宇森《英雄本色》的影响正流行英雄片，强调的不过是股热血。拍《阿飞正传》时我非常喜欢南美作家加西亚·马尔克斯的《爱在瘟疫蔓延时》，今天爱情不过是个喷嚏，而那时候是蔓延的病，《阿飞正传》中四个年轻人延绵很长的感情，对我来说就像是一场病。

　　电影音乐

　　李迅：如何选择电影音乐，音乐对电影的作用是什么？

　　对我来说，电影就是画面跟声音的配合。每部电影根据你强调的重点而方法不同，有时我希望整个电影只有在重点时有音乐，但像《重庆森林》里就布满音乐，只在最重要时没有音乐。音乐对我来说不是功能性的东西，是要去表现某种情绪或是时代的背景，会让观众直接走到时空里去。拍片现场我也会放音乐给演员听，让他们更清楚电影的节奏，因为节奏很重要，在香港我是第一个这么做的导演。

　　合拍趋势

　　左衡：如今合拍片越来越多，作为香港电影的代表性人物，如何在融合市场时，坚守自己的身份、个性？

　　1992年《东邪西毒》是我第一次到内地拍电影，到今天我能看到内地同行的观念、技术每天都在进步，而没有固守一个观念。李可染先生在讲山水画时说过，“最可贵的是胆，最重要的是魂”，对于电影人来说，你必须有胆量面对新环境，但是最重要的是，你要保持自己的灵魂。

　　技术革命

　　李迅：从胶片到数字电影，您如何适应风格与技术？

　　我不认为胶片技术会突然不见，它只不过不再是主流而已。数字电影的技术对类似《星际穿越》这样的科幻电影非常有效，可能比底片更好，尤其是反差很大的画面，但如果是《一代宗师》这样需要细腻层次的影片最好是用胶片，出来的画面每一幅都是油画，而数字版是油画的高仿，有差异。

　　【老生常谈】

　　梁朝伟（左，御用男主角）、杜可风（中，御用摄影师）、张叔平（右，御用美术指导）同时掉进水里，你救谁？

　　王家卫：他们三个都比我会游泳，应该问他们三个，我掉进水里谁先来救我。

　　左衡（中国电影艺术研究中心研究室副主任） 李迅（中国电影艺术研究中心研究员）