行动也是艺术，图像不是全部(1)

　　“我们面对的是艺术家的一段人生生活，而不仅仅是艺术作品”，这或许是艺术家孙原&彭禹和独立策展人崔灿灿以及34组艺术家通过这个艺术项目所要说的。近日，“不在图像中行动”展览在常青画廊、佩斯北京、当代唐人艺术中心三家艺术机构同时开幕。早已被艺术界认可的顾德新、赵半狄以别样的作品参展，而厉槟源等年轻艺术家则呈现了真实的艺术生活，他们回到了艺术的原点，开始反思艺术既有制度。该展将展至2015年3月15日。

　　主题

　　艺术是什么？

　　●公众：呈现的艺术形式、规则、图像等

　　●艺术家：更接近于动力、真理、哲学

　　对于艺术的定义纵使有很多，但其核心大都还是会与“图像”发生牵连。但以获得图像或是制造视觉化的物品为目的就是艺术的全部吗？艺术家孙原&彭禹和独立策展人崔灿灿开始了对此问题的反思，并在去年开始正式启动一个带有反叛意味的艺术项目“不在图像中行动”。

　　历时一年，他们走访了100多位艺术家，最后选定了34位/组艺术家进入到“不在图像中行动”中来。其中，图像和行动几乎是这个项目的关键词。彭禹告诉记者，面对艺术这个词时，艺术家与公众所认识的是有区别的，公众将其定义成已经呈现的艺术形式、规则、图像等，而艺术家则认为其更接近于动力、真理、哲学，“是种莫名的需求，一直在引导一些人的生活，”彭禹说在访谈中让自己印象深刻的是李永斌所说的一句话：“在世界上有这么一种人，这种人是艺术家。”而另外一位艺术家给出的答案则是，“艺术可以成为一种职业，但艺术家不能成为一种职业。”

　　为此，三位策展人挑选艺术家加入该项目的标准是，根据与艺术家的探讨和聊天来定，认可的是艺术家的行动而非图像，“我们认可的是艺术家所做的事情是否具有艺术精神或者是否具有艺术性。”

　　（下转C09版）

　　C08-C09版采写/新京报记者 李健亚