经典占领舞台，创意玩到极致(1)

　　契诃夫逝世110周年，莎士比亚诞辰450周年，理查·施特劳斯诞辰150周年……2014年经典仍是北京舞台上的绝对主角。而世界现代舞领域的王者荷兰舞蹈剧场告别传奇大师基利安，开启新时代，来自瑞士的小戏《纸边人》将创意玩到极致，让我们看到经典之外的别样生存。

　　C04-C05版采写

　　新京报记者 陈然

　　话剧《海鸥》

　　时间：2014年3月14日至3月16日

　　地点：北京保利剧院

　　以往在中国内地的舞台上，俄国剧作家契诃夫的作品多以悲剧面目呈现。赖声川此番遵循剧作家本意，将《海鸥》排成不折不扣的喜剧，于是我们看到舞台上的可笑与可悲既可同时存在，也可瞬间转换。除了故事背景改到老上海外，一切忠于原著，但正因本土化的处理，让观众不为拗口的外国人名所累，顺利步入剧情。

　　点评：一出最接近契诃夫四幕喜剧精神的《海鸥》，赖声川导演读懂了契诃夫。我甚至看到了导演与大师的对话，他们没有就戏剧本身对话，而是关于人生的对话。

　　□北小京（剧评人）

　　话剧《枕头人》

　　时间：2014年4月25日至5月11日；2014年11月21日至11月30日

　　地点：北京鼓楼西剧场

　　2014春季新开张的鼓楼西剧场因开幕戏《枕头人》而一炮打响，一年之内演出三轮。该剧本出自爱尔兰剧作家、导演马丁·麦克多纳之手，讲述的是作家卡图兰因创作一系列以儿童为主角的黑暗童话，而卷入了一桩连环谋杀案的故事。赵立新、罗巍、王子川，三版“卡图兰”各有特点的诠释，也吸引了不少观众前往“二刷”。

　　点评：以刑讯室里的黑童话探讨了艺术创造与现实结果之间，那些悖论迭出的紧张关系，诸如艺术与大众，艺术与自我，艺术与道德，艺术与政治等等。剧作深邃，导演节制，表演精准，舞美独特，是国内粗放潦草的戏剧舞台上难得的精致之作。

　　□李静（作家、文艺评论家）

　　歌剧《游吟诗人》

　　时间：2014年5月21日至5月25日

　　地点：国家大剧院

　　此版由吕嘉执棒，乌戈·德·安纳执导并担任舞美设计，和慧等活跃在国际舞台的一线歌唱家加盟。国内《游吟诗人》的完整演出相当少，在该剧首演161年后，它终于迎来了在中国内地的一次最完整的舞台呈现。

　　点评：演出的大获成功取决于大剧院在歌剧制作方面的超强国际化阵容，饰演“莱奥诺拉”的女高音和慧，作为迄今为止唯一登上过世界六大顶级歌剧院担任主角的中国女高音，是此版最大的亮点。她饱满、圆润、富有表现力的音色以及对于剧中人物内心世界的准确而深入的表现，确实不负众望。

　　□王纪宴（乐评家）

　　默剧《纸边人》

　　时间：2014年9月12日至9月14日

　　地点：北京人艺实验剧场

　　北京青年戏剧节上这出来自瑞士剧团的小戏，讲述的是约纳斯和克里斯托弗两个来自“纸页国”的人，他们没有声带无法发声，却渴望进入有声世界，畅所欲言。两位演员通过翻卡片的形式“说出”台本上已写好的词，绝妙的创意与精准的肢体语言赢得观众的心，在新京报的观剧团评选中也拔得头筹。

　　点评：新鲜的演出形式，亲切活泼，让人笑着看完全场。在并不廉价的娱乐背后，立意上尚有余力——关于人类的交流到底如何成为可能。这是一种真正的原创，从魔术、喜剧、儿童剧而来的灵感，生长出严肃戏剧的新样式，轻松抵达了某种日常的悲喜。

　　□吴琦（媒体人）

　　第十七届北京国际音乐节

　　时间：2014年10月9日至10月30日

　　地点：北京保利剧院、中山音乐堂等

　　2014年是理查·施特劳斯诞辰150周年，本届北京国际音乐节也以其为主题推出了6场交响音乐会，2部歌剧，1场艺术歌曲音乐会等专场演出致敬大师。慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团、蒙特利尔交响乐团等实力名团坐镇，国内首度上演的歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》、《艾莱克特拉》，无论阵容、曲目都十分吸引眼球。

　　点评：本届音乐节的主题围绕理查·施特劳斯诞辰150周年，从出发点到阵容、呈现都很好，可供观众全方位了解这个作曲家的创作。音乐节制作了两部歌剧，用外方的制作搭配中方乐团的方式非常好。还第一次请来了长野健和蒙特利尔交响乐团，他们的《家庭交响曲》也是首次在中国演出。

　　□柯辉（乐评人）

　　（下转C05版）