自编自导舞台剧国家大剧院首演,电影化叙事呈现舞台蒙太奇
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新京报讯 (记者陈然)因与台湾电影大师侯孝贤、杨德昌合作了《恋恋风尘》《悲情城市》《一一》等经典作品,编剧吴念真的名字被大陆影迷所熟知。2011年,吴念真的散文集《这些人,那些事》在大陆畅销,不少人因此了解到,原来他写小说的时间比写剧本还要早。上周末,这个“台湾最会讲故事的人”携其编导的舞台剧《台北上午零时》登陆北京国家大剧院,造成一票难求的盛况,还吸引到袁泉、冯远征、梅婷等人慕名前来。
与吴念真的电影一样,这部舞台剧将这个发生在特定年代的故事娓娓道来,质朴情深,引人入胜。剧中涉及年轻人在大城市打拼奋斗,朋友兄弟之间的两肋插刀,以及青春萌动的爱情,都令不少观众产生共鸣,甚至潸然泪下。在创作手法上,拍电影出身的吴念真也采用了许多电影化的叙事方式,在舞台上实现了蒙太奇式的场景切换。
■ 故事
《台北上午零时》原是吴念真与台湾绿光剧团合作的“人间条件”系列舞台剧的第三部,2007年12月以闽南语在台湾首演。此次受到内地制作公司世纪华鹏之邀,由原版主演阵容,以普通话首度呈现给内地观众。故事讲述的是四十年前,三个从南部北上来到台北,在一家私人铁工厂当学徒的年轻人阿生、阿荣、阿嘉,同时爱上了隔壁面摊老板娘的外甥女阿玲。然而铁工厂的老板性侵犯了阿玲,导致阿荣怒杀老板为此入狱九年。阿玲坚持生下孩子,因担心受人闲话,请求与阿嘉结为法律上的夫妻。阿生则持续以阿玲的名义写信给狱中的阿荣,为他打气。多年以后,四人再次相聚,埋藏在内心的情感与秘密也同时揭开。
■ 对谈
23日,凤凰娱乐主办的大型戏剧互动活动《凤凰公演礼》邀请舞台剧《台北上午零时》的编剧、导演吴念真,主演黄韵玲,吴念真之子吴定谦一道,与观众进行零距离交流。
吴念真的心里话 其实我对台北是没有情感的
这个故事背景是在上世纪60年代中期,那个年代是台湾岛内移民的高潮。当时台湾经济在起飞,从农业经济转变成工商经济,城市以外的年轻人开始到城市里寻找工作机会,我这一代人差不多初中毕业进了城市。我运气很好,小学毕业考到了第一志愿的初中,念完三年到了城市,那时候15岁。因为初中都要理光头,那时候你在台北街头如果看到很多“刺猬头”,一看就知道是同期的“知音”,也是刚进城的。那个年代是“老板至上”,老板、师傅骂小孩跟骂狗一样,我们当学徒,当小弟,其实尊严是被伤害的。这时候有一种(感受)可能是怀恨,另一种是被激励,我一定要出头。
这个故事跟我自己最接近,写的是自己青春期的事情,比如暗恋某个女子,都是像那个年代发生的那样。现在大陆也一样,所有城市里都有很多外地来学习、工作的年轻人,这个地方可能不是他的故乡,他的故乡在遥远的地方,未来这个异乡可能会变成故乡,但你对这个城市是不是真正充满情感,好像也没有。我在台北40多年,我对台北是没有情感的,觉得只是谋生的地方,那不是当初你生命形成的地方。(口述:吴念真)
【演员说】
黄韵玲:我毛遂自荐来演的,希望能近距离学习创作。我那时候很希望可以做配乐,后来第一天去上工的时候,他们就发了剧本给我,让我用闽南语念台词。我不管会不会拿到这个角色,就想一定要把它做好,我妈妈、奶奶也用各种方式帮助我。吴导的剧本和我看的剧本完全不同,他的剧本是有节奏,有音律的。
吴定谦:我的角色就是父亲自己的某些投射。撇开父子关系来说,创作者把自己的观点、经历注入作品中,它才会有血有肉。这次演戏就像穿越时空回到父亲年轻的时候,体验他某些生命的片段,那比阅读来得更直接,有点像打电玩,以第一人称射击的感觉。
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