李六乙 到现在还在讨论懂与不懂是不是很可笑(2)

　　（上接C08版）

　　争议2 不是行走就是如雕塑？

　　新京报：演员在舞台上不是在行走，就是停顿下来，如同静态的雕塑。这是你想要的效果吗？

　　李六乙：雕塑感是有意味的，契诃夫的戏就有这个。人在那一瞬间停顿了，凝固了，这瞬间的窒息的力量形成了画面。这是我有意为之，能充分体现契诃夫的韵味，没有中的有，无形中的有形。舞台上的行走，《北京人》、《家》我的戏里一直有。我觉得舞台上的行走是非常有魅力的，这个魅力在于能产生无数的空间变化。斯坦尼斯拉夫斯基说他怎么选演员，就是让演员从上场门到下场门走一趟，他就知道你是好演员还是坏演员。中国戏曲里也通过圆场来表现人物内心状态。这个戏里有很多中国美学，开场的时候大家搬椅子上台，换衣服，都是在剧场空间里自己去营造一个生存空间。让演员自己去创造表演的环境，这在契诃夫的戏里很重要，因为他戏写的就是人和环境、和历史、和社会的关系。

　　争议3 砸吉他很愤青？

　　新京报：戏的结尾也非常有争议，幕布升起，裸露出舞台后部的一堵高墙，这给人一种绝望的感受，似乎没有出路。你又让卢芳饰演的叶琳娜在台口的水池里说了最后一段词，接着是吉他手把吉他砸碎了。

　　李六乙：戏的开始是一把椅子摆在那儿，后面是一堵红墙，一束淡淡的光。那堵墙本来就有，只是天长日久，颜色淡了。一方面是剧场永远在，这个建筑就在那儿，这堵墙也和前面所谓的“希望”处在两极状态。无数的影子投射在墙上，永远堵在你前方。人是最伟大也最渺小的，在结尾之前展现的都是人的渺小与无力。但人还是值得歌颂的，赞美人就是赞美生命。最后回到水里，象征回到自然的状态，因为上善若水，这是中国的哲学。我是为剧中人砸的吉他，很多人说，你都那么大年纪了还那么愤青，那么不稳重，也有人说和戏的风格有点跳。我就是想出口气，也让演员舒服一下。辜怀群（台湾文化人、企业家）来看戏了，她很喜欢砸琴，她说“老调重弹，早就应该砸了”。

　　■ 解读舞台元素

　　这是源自于中国戏曲的一桌二椅，只是我把椅子增多、增高了。戏曲的一桌二椅还是一个物理空间的变化，椅子是床，是山，这是物理性的所指。我加入了哲学性，但本质上是源自于一桌二椅。

　　这是提醒观众，你是在看戏，保持一定的距离，反而亲切感越强。结尾的这句话我觉得非常有意思，这句词如果结合上下文来看，是具有宗教性的，有一种灵魂的升华。

　　这在观念上并不新鲜，但它的意味在于，灯光是另一个眼睛，从另一个视角在关注、照亮剧中人。这个视角可能是观众的，可能是导演的，可能是角色内心的，也可能是契诃夫的，可以任意联想。戏里的灯光设计是很考究的。比如突然一个人介入，一个灯下来，同时关照了这个人物和他周围的环境，甚至给了另一个人。口述：李六乙