音乐剧攻陷市场，他们是如何突围的？(2)

　　（上接C08版）

　　本土化改编相对成本较低

　　“百老汇80%剧目是赔钱的，我们做中文版就跳过了这个过程，规避了原创的风险。”

　　有业界人士指出，引进音乐剧只是“帮人卖票，赚个差价”，不仅价格高昂，也难以对本土从业者产生实质性的帮助。2007年引进版《妈妈咪呀！》单场成本约合106.3万元，而2011年亚洲联创制作的中文版《妈妈咪呀！》首轮京沪演出48场，单场成本约合54.2万元，几乎只是引进版的一半。

　　为保证剧目品质，中文版《妈妈咪呀！》与英国版权方进行合作，英方授权中方五年内不限场次演出，对每场演出的实际票房所得进行版税提成。亚洲联创市场部副总监李特介绍，这种“标准化制作”的版权合作模式，由音乐剧原版团队做全程品质监控，细到中文版团队每一个工作人员的确认都要经英方把关。“这种模式一方面可以保证音乐剧的品质不走形，另一方面能培养人才。原版团队中不乏世界知名音乐剧的主创，甚至托尼奖得主，跟他们合作能学到高水准、最实用的制作方法”。

　　就在《妈妈咪呀！》中文版上演的同年，北大英语系毕业生杨嘉敏成立了七幕人生文化产业投资（北京）有限公司，次年推出了主要由中国演员出演的英文版音乐剧《我，堂吉诃德》，两轮在木马剧场上演60场。曾在日本软银工作的杨嘉敏看到日本四季剧团复制欧美成熟音乐剧产品，对音乐剧在中国的前景也充满信心。“（做国外音乐剧的中文版）这是一个很讨巧的商业模式，因为国外原创音乐剧也有很大的风险，百老汇80%剧目是赔钱的，我们做中文版就跳过了这个过程，规避了原创的风险。”

　　尽管做的都是“汉化”，亚洲联创和七幕人生的做法却迥然不同。这是因为不同音乐剧的版权方定下的“规矩”往往不同，版权费用较高的“标准化制作”模式，适用对象主要为正在欧美热演的大牌音乐剧，亚洲联创制作的《妈妈咪呀！》和《猫》的中文版都属此类。不太大牌的音乐剧走“非标准化制作”模式，则可有更大的本土化空间。七幕人生的《我，堂吉诃德》，以及中文版《Q大道》和《一步登天》，都属于“非标准化制作”。该公司高级市场经理袁齐介绍，与“标准化制作”要求描红复制原版，否则就属侵犯版权恰恰相反，“非标准化制作”即除了剧本与歌曲外，其余一切必须重新创作，否则就违背了版权规定。

　　亚洲联创在2014年的两部小剧场音乐剧《寻找初恋》和《番茄不简单》同样也是购买韩国作品的版权，重新进行本土化改编。“（这两部戏）原作在韩国至少演过六年以上，底子好，我们有改编权，可以拿来做接地气的改编”，李特说。但这两部未能延续《妈妈咪呀！》与《猫》创造的神话，一来剧目市场认知度较低，尤其在音乐剧市场还未全面开发的今天，非名剧无金曲的剧目市场前景风险较大；二来两部戏的题材与国内小剧场作品常见题材无异，在鱼龙混杂的小剧场戏剧中难以吸引观众注意，最终泯然众剧矣。

　　亮出“你的第一场音乐剧”招牌的七幕人生，则以开年新剧《一步登天》继续稳定年轻受众市场。CEO杨嘉敏金融业的从业背景也使公司在创办之初就吸引到资本的眼球。2014年底，七幕人生获得了3000万元的投资，来自传媒大亨黎瑞刚掌舵的华人文化产业基金(CMC)。

　　原创成绩与问题并存

　　“忽视音乐剧的戏剧性使我们走了一个很大的弯路。没有好剧本，再好的音乐也没用。”

　　尽管众人皆知原创音乐剧的风险超乎想象，但在国内坚持做原创的始终大有人在。迄今为止，著名音乐人三宝与编剧关山的配合战已打了整整十年，从2005年的《金沙》，到后来的《蝶》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》，再到近期正在全国巡演的《聂小倩与宁采臣》，他们的合作无论对音乐剧本土题材的开拓，还是艺术创作上的尝试，都积攒了许多宝贵经验，也留下了有价值的作品。

　　另一个音乐剧狂人李盾，曾以制作人身份与三宝合作《蝶》名噪一时，近年又打造了以邓丽君金曲串联的音乐剧《爱上邓丽君》，以及根据同名经典影片改编的《妈妈再爱我一次》。10个月前，李盾受邀出任北京东方剧院院长，该剧院也雄心勃勃欲定位于“音乐剧专卖店”以填补北京同类场馆的空白。可因与剧院管理层的矛盾，这个宏伟的设想恐怕要搁浅。

　　另一家主打音乐剧的剧场是深藏798艺术区的小柯剧场，其创办者小柯是华语流行乐坛颇有影响力的一号人物，曾为陈奕迅、王菲、莫文蔚等诸多一线歌手操刀制作。小柯的音乐剧基本上走的是“金曲串烧”路线，如“小柯20年原创歌曲一网打尽”之类的宣传语比比皆是。除此前长演的《稳稳的幸福》，近期新剧《等你爱我》也是如法炮制——连剧名都是小柯创作的歌曲的名字。

　　重歌曲而轻戏剧是小柯作品常被诟病的原因，三宝也走过这条老路。2011年三宝在参加某个音乐剧论坛时曾发言称，“音乐剧就是剧，戏剧性最重要。我做了这么多年音乐剧，越来越感到，忽视音乐剧的戏剧性使我们走了一个很大的弯路。没有好剧本，再好的音乐也没用。看音乐剧不是来听一首歌，好听的音乐剧的音乐，一定是在好的戏剧情景中才能引起人们的注意”。

　　业界对音乐剧市场虎视眈眈已非近日之事，知名戏剧品牌“开心麻花”就是其中一家。2009年首演的《白日梦》到去年为止已演出近200场。《爷们儿》系列音乐剧的前两部演出超过40场，《爷们儿·叁》截止到上周末，已演过150场。加上从百老汇引进汉化的儿童音乐剧《三只小猪》，和一部正在与台湾团队联手打造的张雨生音乐剧《天天想你》，麻花目前为止已制作了四部音乐剧作品。该公司的音乐剧监制通拉嘎认为，虽然在麻花的版图里，音乐剧的位置也比话剧小，“音乐剧毕竟在国际上是舞台剧里最大的品类，我们也很看好这个市场，希望未来音乐剧是我们新的一条生产线，能做到话剧一半，音乐剧一半，在音乐剧中我们又分面向成人观众和儿童观众两种”。

　　麻花的最终目标还是原创剧目。“原创的版权在我们，生命力也更长”，通拉嘎说。借助麻花品牌在全国的影响力，麻花的舞台剧制作模式也已形成：在北京的麻花专属剧场驻演；待剧目打磨成熟后通过巡演推向全国；市场表现好的剧目交由麻花在全国各地的分公司，用当地班底进行“本土化”后在当地驻演。