杨雪霏：以琴弦动心弦

　　因为把西洋乐器古典吉他弹出了“中国韵味”，杨雪霏开始被许多乐迷认识。这位中国音乐家日前刚刚签约了环球音乐，即将在2015上半年发行其最新独奏专辑《心弦》（Heartstrings）。专辑由19首轻松愉悦的吉他小品组成，其中既有传统的吉他曲目，也有中外作品改编的吉他曲。曲目都是杨雪霏自己挑选的，“我列了一个单子，把想弹的曲子都写进去，结果发现这19首曲子什么风格都有，有流行、古典、民谣、西班牙、宗教歌曲等等”。这些短小而美丽的音乐，曾经拨动了杨雪霏的心弦，如今也期待着拨动观众的心弦。

　　学习古典吉他这个“冷门”乐器，让杨雪霏年少成名。在她7岁那年，还是个好动的小姑娘。父母希望她学习一门乐器修身养性，于是想到了手风琴。上世纪的六七十年代，许多西洋乐器遭禁，俄罗斯民族乐器手风琴风靡一时。但杨雪霏的音乐老师却说，手风琴太重，而且在家练习声音太大，老师正好在办一个吉他兴趣小组，于是杨雪霏的父母就顺理成章把女儿送去学了吉他。1984年，父亲花了20块钱从百货大楼买回一把儿童吉他，从广播里录了古典吉他大师约翰·威廉姆斯的演奏，杨雪霏就这样开始了她的吉他学习，尽管在此之前，她甚至不知吉他为何物。

　　在杨雪霏还懵懵懂懂的年纪里，因为参加各种比赛和演出，已经积累了不少经验，大人们也总是对她发出惊叹，如此美妙的琴声竟出自一个孩子之手。10岁那年，杨雪霏在一次大赛之后获得西班牙大使赠送的手制吉他，她开始认识到自己的天赋，并且暗下决心要成为职业演奏家。然而在那个年代的中国，吉他难登大雅之堂，在人们眼中也不过是自弹自唱的娱乐消遣，没有人知道学吉他的未来在哪里。背着琴盒走在路上的杨雪霏，总被人以为盒子里装的是大提琴。“记忆中小时候北京只有一个音乐厅，音乐家也不多。后来，音乐厅多了起来，观众也多了”，杨雪霏说。

　　如今，身为国际舞台上最为活跃的古典吉他演奏家之一，杨雪霏带着她的吉他走进那些世界上最负盛名的音乐厅演出，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐音乐厅、美国卡内基音乐厅、林肯中心……在北京的国家大剧院，她也是首位举办吉他独奏会的音乐家。

　　■ 对话杨雪霏

　　杨雪霏，生于1977年，古典吉他演奏家。她是中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，曾获英国著名吉他手约翰·威廉斯赠琴。中央音乐学院毕业后她前往英国深造，2005年获选英国皇家音乐学院院士，并与百代唱片签约，2014年与环球音乐签约。

　　新京报：很多人开始学吉他都是想自弹自唱，你也这样吗？

　　杨雪霏：我当初也是这样，在学校合唱团自弹自唱，后来才开始正规学习。一开始只是喜欢弹，但后来遇到困难的时候慢慢觉得我跟这个乐器不可分割了。古典吉他在16世纪是贵族琴，很高雅，可造性也很高。我最受到鼓励的就是弹完了音乐会，有人说从没有听过古典吉他可以这么美，觉得特别感动，这是我最高兴听到的。但当时音乐学院没这个环境，大家也不了解这个乐器。

　　新京报：古典吉他和一般吉他的区别在哪里？

　　杨雪霏：吉他是种类最多的乐器，像弗拉明戈属于西班牙民族音乐，但外形跟古典吉他很像。另外还有电吉他、指弹吉他等。古典吉他可以从三方面分辨，首先，它是原声乐器，不插电的，而且很多琴是手工制作；第二，它的演奏技法与其他吉他完全不同，也是所有吉他中最难的；第三，古典吉他演奏的是过去的经典作品，流行音乐演奏的是当代作品，指弹吉他演奏的也多是自己的原创作品。

　　新京报：你演奏古典作品和当代作品，改编过中国传统曲目，比如琵琶曲《彝族舞曲》，你还跟歌手李健、古巨基合作过流行音乐。曲目涉猎这么广，你选择去做改编的标准是什么？演奏中国作品会模仿中国弹拨乐的技巧吗？

　　杨雪霏：我觉得合适古典吉他这个乐器是最重要的，像《黄河》那种肯定弹不了。古典吉他特别适合弹中国乐曲，它起源于中东阿拉伯地区，而中国乐器大部分都是弹拨乐器，只要选曲足够好，我觉得古典吉他本身挺适合中国音乐的。当然，改编对自己技艺的要求也非常高，必须对乐器本身非常了解。我是用古典吉他的技巧去处理各式各样不同的音乐，不可能用到中国弹拨乐的技法，但会有模仿的技巧在里面。

　　采写/新京报记者 陈然