A18:文娱新闻·综合
 
前一天  后一天

数字版首页 > 第A18:文娱新闻·综合
上一篇  下一篇

古典吉他演奏家发行其最新专辑,新京报独家专访谈音乐风格

杨雪霏:以琴弦动心弦

2015年03月08日 星期日 新京报
分享:
供图/环球音乐

  因为把西洋乐器古典吉他弹出了“中国韵味”,杨雪霏开始被许多乐迷认识。这位中国音乐家日前刚刚签约了环球音乐,即将在2015上半年发行其最新独奏专辑《心弦》(Heartstrings)。专辑由19首轻松愉悦的吉他小品组成,其中既有传统的吉他曲目,也有中外作品改编的吉他曲。曲目都是杨雪霏自己挑选的,“我列了一个单子,把想弹的曲子都写进去,结果发现这19首曲子什么风格都有,有流行、古典、民谣、西班牙、宗教歌曲等等”。这些短小而美丽的音乐,曾经拨动了杨雪霏的心弦,如今也期待着拨动观众的心弦。

  学习古典吉他这个“冷门”乐器,让杨雪霏年少成名。在她7岁那年,还是个好动的小姑娘。父母希望她学习一门乐器修身养性,于是想到了手风琴。上世纪的六七十年代,许多西洋乐器遭禁,俄罗斯民族乐器手风琴风靡一时。但杨雪霏的音乐老师却说,手风琴太重,而且在家练习声音太大,老师正好在办一个吉他兴趣小组,于是杨雪霏的父母就顺理成章把女儿送去学了吉他。1984年,父亲花了20块钱从百货大楼买回一把儿童吉他,从广播里录了古典吉他大师约翰·威廉姆斯的演奏,杨雪霏就这样开始了她的吉他学习,尽管在此之前,她甚至不知吉他为何物。

  在杨雪霏还懵懵懂懂的年纪里,因为参加各种比赛和演出,已经积累了不少经验,大人们也总是对她发出惊叹,如此美妙的琴声竟出自一个孩子之手。10岁那年,杨雪霏在一次大赛之后获得西班牙大使赠送的手制吉他,她开始认识到自己的天赋,并且暗下决心要成为职业演奏家。然而在那个年代的中国,吉他难登大雅之堂,在人们眼中也不过是自弹自唱的娱乐消遣,没有人知道学吉他的未来在哪里。背着琴盒走在路上的杨雪霏,总被人以为盒子里装的是大提琴。“记忆中小时候北京只有一个音乐厅,音乐家也不多。后来,音乐厅多了起来,观众也多了”,杨雪霏说。

  如今,身为国际舞台上最为活跃的古典吉他演奏家之一,杨雪霏带着她的吉他走进那些世界上最负盛名的音乐厅演出,伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐音乐厅、美国卡内基音乐厅、林肯中心……在北京的国家大剧院,她也是首位举办吉他独奏会的音乐家。

  ■ 对话杨雪霏

  杨雪霏,生于1977年,古典吉他演奏家。她是中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生,曾获英国著名吉他手约翰·威廉斯赠琴。中央音乐学院毕业后她前往英国深造,2005年获选英国皇家音乐学院院士,并与百代唱片签约,2014年与环球音乐签约。

  新京报:很多人开始学吉他都是想自弹自唱,你也这样吗?

  杨雪霏:我当初也是这样,在学校合唱团自弹自唱,后来才开始正规学习。一开始只是喜欢弹,但后来遇到困难的时候慢慢觉得我跟这个乐器不可分割了。古典吉他在16世纪是贵族琴,很高雅,可造性也很高。我最受到鼓励的就是弹完了音乐会,有人说从没有听过古典吉他可以这么美,觉得特别感动,这是我最高兴听到的。但当时音乐学院没这个环境,大家也不了解这个乐器。

  新京报:古典吉他和一般吉他的区别在哪里?

  杨雪霏:吉他是种类最多的乐器,像弗拉明戈属于西班牙民族音乐,但外形跟古典吉他很像。另外还有电吉他、指弹吉他等。古典吉他可以从三方面分辨,首先,它是原声乐器,不插电的,而且很多琴是手工制作;第二,它的演奏技法与其他吉他完全不同,也是所有吉他中最难的;第三,古典吉他演奏的是过去的经典作品,流行音乐演奏的是当代作品,指弹吉他演奏的也多是自己的原创作品。

  新京报:你演奏古典作品和当代作品,改编过中国传统曲目,比如琵琶曲《彝族舞曲》,你还跟歌手李健、古巨基合作过流行音乐。曲目涉猎这么广,你选择去做改编的标准是什么?演奏中国作品会模仿中国弹拨乐的技巧吗?

  杨雪霏:我觉得合适古典吉他这个乐器是最重要的,像《黄河》那种肯定弹不了。古典吉他特别适合弹中国乐曲,它起源于中东阿拉伯地区,而中国乐器大部分都是弹拨乐器,只要选曲足够好,我觉得古典吉他本身挺适合中国音乐的。当然,改编对自己技艺的要求也非常高,必须对乐器本身非常了解。我是用古典吉他的技巧去处理各式各样不同的音乐,不可能用到中国弹拨乐的技法,但会有模仿的技巧在里面。

  采写/新京报记者 陈然

更多详细新闻请浏览新京报网 www.bjnews.com.cn