每个艺术家都是小偷 没有人真正创造了什么(2)

　　解读代表作

　　（上接C08版）

　　《灰姑娘》

　　新元素：生母 

　　首演：1999年

　　马约将编导的重点放在刻画灰姑娘的原生家庭对她的影响。在这一版本中，灰姑娘已逝的生母与灰姑娘的守护者仙女，两个角色合而为一，讲述了母亲带给女儿爱的力量，并引导她寻找幸福的故事。当灰姑娘决定去参加王子的舞会时，她穿上了母亲生前最后一次参加舞会时穿的礼服。童话中最重要的道具“水晶鞋”被马约改成了仙女施展魔法，让灰姑娘的双脚变得闪闪发亮，但同时也提醒灰姑娘如若丢失掉自己纯净的心灵，绚丽的双脚也将光彩不再。赤足的灰姑娘在舞会上被王子一眼认出，而灰姑娘的父亲也认出了亡妻幻化的仙女，王子与灰姑娘，父亲与仙女之舞两相呼应，是全剧最温情的片段。

　　流连在舞会中的灰姑娘，开始迷失自我，此时她的双脚也逐渐黯淡，仙女再次出现将她引回正途。最终，在仙女的帮助下，王子找到了他的爱人，有情人终成眷属。

　　《浮士德》

　　新元素：死神

　　首演：2007年

　　与此前来华的几部马约作品不同，这部《浮士德》与童话无关，原著是歌德的诗剧。马约在同一年创作了歌剧与芭蕾舞《浮士德》，试图探寻对于这部经典的不同表达。马约版芭蕾舞采用了李斯特的《浮士德交响曲》，按照音乐结构分为三幕，每一幕为一幅肖像音画，分别是：浮士德、玛格丽特、魔鬼。在三个角色之外，芭蕾中增加了一个新角色死神。死神作为一个外部视角，给故事笼罩上一层宿命的阴影，剧中死神与其他角色贯穿互动，时而温情，时而残酷。他认为，死亡是中性的，也是使一切得以推进的决定力量，“魔鬼和上帝（或者恶与善）都可以被感知，但我们无法与死亡对抗，因为它是无法避免的”。

　　这部颇有德国风格的作品，依然延续了马约一贯的浪漫。比如第二幕中玛格丽特与浮士德的爱情，马约以一颗苹果精彩地串联。玛格丽特想摘树上的苹果却够不着，浮士德抱起她摘到苹果。苹果带来的愉悦，象征着爱情，也令人联想到伊甸园里的亚当和夏娃。一贯用以表现爱情的吻，在《浮士德》中却被赋予了新的含义。在全剧结尾时，玛格丽特与浮士德先后与死神深深一吻，随即倒地死亡。

　　《睡美人》 新元素：平行时空 首演：2003年

　　马约将这个童话故事设计成两层平行时空：“睡美人的世界”与“王子的世界”。两个时空相隔百年，唯一可穿梭其间的是王子的母亲，她对儿子有着病态的占有欲，企图穿越百年去杀死儿子未来的爱人。在“睡美人的世界”里，王子的母亲乔装成恶仙女，诅咒睡美人将被纺锤刺伤手指而死。睡美人果然遭此劫难，但并未死去，而是沉睡百年。

　　睡美人出场时置身于一个直径超过两米的透明气球，暗示她被过分保护的童年。查尔斯·佩罗编撰的童话《睡美人》中写道：然则寓言在暗示我们，爱情的结往往不会因为被拖延而枯萎凋零，等待不会冲淡任何事。而强烈的情欲，渴望夫妻间的那份坚守，我却既无力也无心把这真切诉说。以往版本中被忽视的“情欲”，在马约这版中被唤醒。第三幕，马约以一段“长吻双人舞”演绎童话里王子吻醒睡美人的桥段。舞段中，马约颠覆性地让睡美人成为主动的一方，两位舞者边吻边舞超过两分钟，仿佛空气凝固了一般。

　　《罗密欧与朱丽叶》 新元素：神父　首演：1996年

　　以往的《罗朱》更多聚焦于两大家族在社会与政治层面的对立，但马约却从普罗科菲耶夫的音乐中获取灵感，突出青年恋人的激情与理想，及其所引发的内心混乱。原剧中一个极易被忽视的关键角色劳伦斯神父成为故事的主线，观众也跟随他的视角去回溯这场爱情悲剧。

　　全剧最惊世骇俗的当属剧中罗密欧用尽全力的临终一吻，竟令得熟睡的朱丽叶被缓缓吸起。此外，《罗密欧与朱丽叶》中马约通过舞者之手变换出各色动作，使观者在细微之间洞察角色的人性。双手交叠象征着对爱的呼唤，而当绝望来临，伸向天空之手则使人心碎。

　　《天鹅湖》 新元素：前史　首演：2011年

　　马约请到龚古尔文学奖得主让·胡欧作为新版《天鹅湖》的戏剧构作，对故事进行了重新的书写。新版为故事增加了一个前史，以黑白影像呈现：王子与天鹅公主其实从小就认识，但黑夜女王却掳走了公主，给王子埋下了心理阴影。当王子战胜黑夜女王时，也象征着王子最终战胜了自己内心深处的恐惧。

　　天鹅的原型来源于希腊、北欧和俄国神话，本是一种凶悍而野性的鸟类，与芭蕾中柔美的形象大相径庭。此版白天鹅原本动作笨拙，但在变成人后，她欣喜地注视自己的双手，与王子进行了一段“手舞”。手也是从动物到人，从野蛮到文明的象征，创作者试图探讨人本性中的动物性以及与之伴随的迷失。