邱振中 不满足于沉浸在传统书法中(2)

　　（上接C08版）

　　■ 倒叙展示

　　绘画→文字作品→书法

　　从书法起点，到文字作品再到绘画，邱振中生成了独特的当代艺术面貌。不过此次展览现场却采取了倒叙的方式进行讲述。从中国美术馆一楼圆厅进入呈现的是其绘画部分，汇聚了《渡》、《状态－Ⅶ》以及近期的《山海经·前传》系列等共73幅作品，精准的空间构成、富有新意的图形，邱振中呈现了笔墨的当代意义。此后则是文字作品，在以汉字为基础的创作中，邱振中从文字题材、章法、含义、观念、主题等诸多方面，全方位进行探索，创作出一批堪称经典的杰作，包括《日记》、《待考文字系列·No.9》等。而作为邱振中艺术起点的书法部分则作为“结尾”出现。

　　邱振中说到，这次展览的目的，是展示从书法出发而通向当代艺术的道路，以及在这条道路上，能够做出什么样的作品，这些作品在当代艺术、当代文化中具有何种意义。从上世纪70年代起，邱振中就坚信从书法中能够生长出一种中国自己的当代艺术，“有人沉浸在传统书法中，悠然自得，但我是不会满足的。其实我对深入传统的概念，远比一般人苛刻得多。”仅仅进入是不够的，邱振中始终认为一定要为这个传统增加一点什么，“这当然很难，但不是不可能，这便是生成的含义。当然，生长出什么，事先是不知道的。”

　　通过一场展览，邱振中将这些生长出来的当代艺术展现在我们面前。这样的突围，在著名艺术理论家、浙江大学教授沈语冰看来，是“中国当代艺术家在欧美主导的游戏中构建新规则的可能性”，“这可能是一条带出中国艺术家的原初经验，并将这种经验上升为艺术表达的道路”。

　　■ 作品故事

　　《状态－Ⅶ》（局部）

　　这组作品是邱振中对一束干枯的百合的速写。画的是一些很小的局部，因此看不出它们所凭据的物象，但作品又确实是来自一束百合。具象和抽象在这里达到一种罕见的融合状态。

　　画完这组画后，邱振中说自己获得了很大的信心，“因为我知道凭着自己对线条和空间的驾驭能力，可以去画出世界上任何我想画的东西”。

　　在邱振中看来，这样的解放有着深刻的文化含义，“因为这种空间生成的方式，与对线的驾驭在哪里汇合，完全可能产生出一种崭新的艺术”。

　　《渡》

　　在日本的时候，邱振中画了一批画，用墨都很淡，觉得没画完，就收了起来。过了三四年，他打开这件作品时，觉得它已经非常完整，不须更改，就盖了个章，作品完成。这次展览，这件作品陈列在圆厅最显眼的位置。

　　邱振中告诉记者，很多人喜欢这幅作品，自己有时也会想，究竟是怎么做到的。邱振中说，这与他学习书法的方法有关，他一个空间一个空间地去观察，再感受两个空间的关系以及所有空间的关系。“这样训练过来，有一天突然发现，这与现代绘画中的观察方式完全一致”。