胡彦斌揭秘改编每首歌的魔法(1)

　　《我是歌手》第三季突围赛进入倒计时。被封以“音乐魔法师”的胡彦斌将再次回到那个熟悉的位置。从《山丘》到《眼色》，胡彦斌每一次选什么歌，怎么玩儿编曲曾是前六期他在这个舞台上令人期待的看点。歌手间、行业内、网络上，他的编曲能力更是赢得了无数次点赞。在新一轮PK拉开帷幕前，胡彦斌在自己的主场——太歌文化工作室接受了新京报的采访。这是一场围绕“编曲”二字展开的对话，“魔法师”的前世，技能修炼的历程，《我是歌手》的“手术台”上他又是如何对经典动刀，多重谜题被他一一道破。

　　改编国外MV赚外快，每张专辑藏私货

　　新京报：很好奇，最初你是什么时候发现自己有编曲能力的，又是如何修炼的？

　　胡彦斌：其实，我在高中的时候就开始玩编曲赚钱了，我那时月收入已经可以达到一万以上，算是“先富起来”的人。（笑）来找我做的都是国外的那种卡拉OK，因为国外版权非常严格，如果是原声KTV，直接用原版，唱一次交一次钱。所以他们就打擦边球，找学生把音乐扒下来，重新编曲，再找一些女人拍拍阳伞或者是风景画一样的MV，这种是不需要缴费的。这对我来讲是一次学习的机会，比课本里学到的还多，因为你直接在实践。那个时候扒一首歌是三百块，我从最早一个星期扒一首，到三天扒一首，一天扒一首，到最后一天扒三首。

　　新京报：这个活儿是怎么找上你的？还记得最早改了哪些歌吗？

　　胡彦斌：他们就找学生，因为便宜嘛。但是他们也有筛选，每一个人都有机会，你第一次交上去的作品不OK了，后面就不找你了。我从出道以来每一张专辑里面都会有一首改编的歌曲藏在里面，比如我有改过《卡拉永远OK》《伤痕》，每一张专辑里面都会有一首自己喜欢的歌曲。改编是我一直觉得特别有意思的事情，可以让老歌变新。

　　新京报：在你之前参加的六期节目中，最满意的是哪一场的改编？

　　胡彦斌：其实是《味道》，（笑）有时候人生很作弄人。但是我跟你讲，你回头看过来，去查看收听指数，包括大家给你的反馈，他们也是喜欢《味道》的，所以其实现场五百个采样样本不够。但是没关系，人生就是这样，你最想要的它不给你，你要想办法，绕一个很大的圈，通过自己的努力去把它拿回来。

　　我是努力进取型，总在改变不易成功

　　新京报：《我是歌手》有李荣浩登台踢馆，他也是编曲上很有想法的人，可能没动那么多刀，但是很流畅，和你的风格不同。

　　胡彦斌：我很喜欢他，这个差异是源自每个人个性不同。我是属于努力进取型，很多东西愿意冲在前面。有的人选择坚持做自己，而我的人生就是这样，一直在改变。从最早大家说我是R&B小天王，到我开始唱摇滚，音乐的特质一直在改变。什么样的人比较容易成功呢？周杰伦。永远做自己，重复做自己。我属于喜欢尝试做不一样音乐的类型，大家会问你的风格在哪里？这样的人不容易成功，但是容易成为哲学家。因为你试过很多东西，好多事情你都通透明白了。

　　新京报：如今你被冠以“音乐魔法师”，有很多邀约吧？

　　胡彦斌：很多人来找我，感觉把自己逼上了一条绝路。现在来找我商演的都说，胡彦斌你改一首歌来。但是“音乐魔法师”这个名字我收下了，自己也很喜欢。好像有点找到了我为什么一直在改编，做不同音乐的原因，原来我喜欢变魔术，喜欢把不同的音乐拧在一起，这对我来说是蛮好玩的一件事情。节目里的那些歌手基本上都来找我，希望可以合作。也有陌生的艺人，但是不熟悉的我无从下手。（需要时间磨合？）对，先交上朋友。

　　“动刀”全过程

　　“很多事试过才懂，就像越过山丘”

　　第一期 第5名

　　《山丘》 原唱 李宗盛

　　初衷

　　《山丘》这首歌算是挑战经典。像这样的歌，我在编之前就觉得不好下手。因为改不好，就会引来口舌。《山丘》也好，包括本周五突围赛我将唱的作品也好，像这样的歌都属于已经扎到人心里的那种。其实你并不是在挑战编曲，而是在挑战人们定型的感受，基本上是得不偿失的。

　　但我为什么会去做这样一件事情呢？首先我很喜欢李宗盛的《山丘》，大哥的这首歌写到了我的心里面。他是那个年代的人，把经历过的很多事情写在里面。而我们30岁的年轻人去听也是有感受的，40岁，甚至60岁也一样。大哥唱得切入精髓，更加稳得住。但年轻人为什么不能唱呢？一定要越过山丘以后才能唱这样的歌吗？不能说越到一半的时候，我听一下这首歌继续往前走吗？它不能给你动力吗？其实很多人都误解我的意思了。我觉得我们还没有越过山丘，但在越的过程中，我也可以去听，去唱这样的歌。这是我最初的想法。生活就是这样，我们看过很多书，我们听过很多老人言，他们讲的这些道理我们都懂，但是你不试过你就没法懂。

　　动刀

　　《山丘》这首作品，我们在乐器上没有做太多的变化，前面的部分李宗盛大哥是用吉他，我考虑到舞台的效果以及呈现，把吉他的部分改成竖琴。因为在古典音乐里，竖琴会比较像尼龙弦的吉他，所以我选择用它，都是弹拨弦的乐器。前面大部分歌词也是诉说，只是我选择年轻人的诉说方式，在唱法上可能做了一些改变。那个唱法不是平时大家经常听到的胡彦斌。大哥的唱法包含声音的历练，与他音乐人特质相符，已经让大家根深蒂固。而我选择了比较靠后的声音，会让大家觉得有厚度，听起来有不一样的味道。副歌最后大哥写的高潮部分，其实我有做一些强化。“为何记不得上一次是谁给的拥抱，上一次是谁给的拥抱，是谁给的拥抱”，我是这样改编的，有点像是做减法，每一句减少几个字，但意在强调。以前可能有些爵士的东西，或者例如“我，我要，我要你，我要你的爱”，这是增加。但是我是在减少，也是一种递进。这一段我在唱的时候有一点像话剧表演，戏剧化地重复那一句。我觉得这是整首歌里面很重要的地方，有些时候你成功都是孤独寂寞的，但是可能那个温暖在你心里会有不一样的感受，所以我特意强调了这一句，这是整首歌的设计。

　　“很多00后没听过，也是个好事”

　　第二期 第5名

　　《一言难尽》 原唱 张宇

　　初衷

　　选这首歌自然是因为我很喜欢张宇。在筛选作品的时候，我问我爸妈那个年代的人，你们喜欢听什么歌？他们回答是张宇的《一言难尽》《用心良苦》。这首歌是1995年的歌曲，很多年轻人，00后可能都没听过，所以我觉得选这样的歌还不错。

　　动刀

　　《一言难尽》本来是当初我想放弃的一首歌，因为那时想换《耶利亚女郎》。这首歌在音乐术语上是四四拍变成四三拍，其实八六跟四三是一样的关系，只不过是每小节一个是八分音符，另一个是四分音符。在节奏上，这首歌做了很大的突破，这算是动了一个大手术。为什么要这样去改呢？因为我是从副歌开始想到的，我觉得它的歌词落在“难”和“伤”字。“我一言难~尽，忍不住伤~心”，它的重音都在后面。这源自我对歌词理解的不同。我觉得这个歌应该在“难”上是重音，这才是我要改《一言难尽》四三拍的原因，把重音变了。张宇大哥原来的作品落在第四个“尽”字，正是这种对歌词诠释的重点不同，我把整首歌做了一个大的调整和改变。（下转C08版）

　　采写/新京报记者 古珺姝