胡彦斌揭秘改编每首歌的魔法(2)

　　（上接C07版）

　　“西域的神秘感，正是我想要的”

　　第三期 第3名

　　《耶利亚女郎》 原唱 童安格

　　初衷

　　当初我在金牌大风时，与童安格老师属于同一家公司，因此有一些联系跟合作。我觉得他是一个对生活很有追求的人，交流过程中知道他有吹笛子，还自己练琴。当初聊到《耶利亚女郎》，那首歌真的是红遍大江南北。后来我在百度上查了下，这个形象居然是虚构出来的，根本没那个人，属于他的想象。包括它的歌词，有点神叨叨的，比如“如果你得到她的拥抱你就永远不会老”。我的第一直觉就是西域的场景，海市蜃楼。因此直接加入了一些西域的元素跟异国的情调，这是我设计这首歌的想法。

　　动刀

　　《耶利亚女郎》这首歌，原始版本是一上来就有鼓，很热闹，暗含着对于纯朴爱情的追随。而呼应我自己的理解，我在最前面把它从简，各种乐器都删掉，只留了一把吉他跟西塔琴，增加一种西域的神秘感，有一个铺垫。所以只是正常唱法，通过西塔琴给人一个暗号，透着一点点西域情感的元素。大多数人听歌，基本上还是在听旋律，不会去区分什么吉他、贝司、鼓。所以在改编后，旋律的变化会有最大的反馈。因此，在第二段我加入了西域唱法，做了一些半音的处理。比如“遥远的地方有个女郎”，就让整首歌的气质完全变了，马上那个味道就不同了，跟西塔琴形成了一套完整的呼应，这就是我对这首歌的处理。

　　“曾经很炸，但我要让伤心得到共鸣”

　　第四期 第4名

　　《Don't Break My Heart》 原唱 窦唯

　　初衷

　　《Don'tBreakMyHeart》这首歌当初改的时候，也是有很大纠结。我觉得我胆子有点大，而且每次都去改这些超级经典的歌。我问过一些玩摇滚的朋友，窦唯的这首歌在他们心里占据着很特殊的位置，最初听到时是一种“炸”了的状态，怎么可能我们华语歌里出现这样的作品，这是一个非常牢固的想法。而那个年代，我还不是一个摇滚状态的人。最初我听的多是港台流行歌，小虎队、张学友、伍思凯、张宇。后来因为父亲是海员的关系，可以有机会听到打口CD。听到《Don'tBreakMyHeart》的时候大约2000年，比较后期。因为想要听歌，就回头去找中国内地的原创音乐，才知道魔岩三杰，那时吸收的很杂，韩磊老师最早的《爱情飞蛾》我都有听过。集中猛攻了一下，也不能算是补课，就是有一种热情在。所以当我认识这首歌的时候，是跟Coldplay，U2等同时吸收的，给我的冲击并未有那么大，是年代和吸收过程的差别。

　　动刀

　　对于我来讲，《Don'tBreakMyHeart》是一首关于爱情的歌曲，有点伤心。中国音乐的发展有点慢，大调式的和声贯穿了几乎所有作品，所以说郑钧的《花儿为什么这样红》这样一个小调歌的出现，人家就会觉得抢耳朵。大调在音乐里面的形容就是色彩的、明亮的，但我认为《Don'tBreakMyHeart》是有一些忧郁和纠结，有一种拧巴的感觉。我觉得小调是忧郁的，所以整首歌在结构上做了一个大小调的互转，我把它全都变成小调的音节音阶，跟最后一段明亮的感受去做对比。所以后面又加了一段互动的东西，往大调的方式靠。我的理解是，即便是伤心的感觉也可以互动，让大家有共鸣。摇滚本来就是大大咧咧的，赤裸裸的状态，不是小家子气的，所以这一段跟观众做一个互动。

　　“情歌我信手拈来，不用技巧只要感情”

　　第五期 第7名

　　《味道》 原唱 辛晓琪

　　初衷

　　选择《味道》这首歌，我内心是有一个变化的。大家都觉得胡彦斌前几期唱的这些歌，副歌都是飙大嗓子，放开唱，高音带点摇滚的状态。“你能不能柔柔地唱一首歌”，我看到网友有这样的回复。其实柔情歌、抒情歌，作为一个歌手要入行，那是必备项目。因为中国人就喜欢听抒情歌，那种东西我是可以做到的，信手拈来。然后我就想要不然唱一首吧，所以挑了《味道》。讲老实话，《味道》没有那么好唱。前两期，辛晓琪老师跟韩磊老师唱的这首歌，都饱受争议。但我还是想试试看。

　　动刀

　　唱的时候，我放下所有的技巧，一切从简，所有华丽的转音全部都去了，像小孩子唱歌一样，一个字一个字交代清楚去唱。我觉得那才是真正唱情歌，因为你在音符上不去做修饰，你给到的只有情感，这是我的理解。最后的地方，也有一个大小调的互转，拧拧的感觉，然后再从小调回到大调。艺术是什么呢？就是一个对比，你想要把一个屋子弄得好看、简单，就需要先把它弄暗，弄黑，然后再给它点一盏烛光，就漂亮了。这就是我改编这首歌的想法，情感上佳，后面做一个色彩的明暗对比，结束高潮。我本来是非常有把握的，但是就是在这一刻被淘汰了。

　　心 得

　　《味道》这一期被淘汰，我也是受到了一个非常沉重的打击。音乐这件事情对我来讲，学了十几年，做音乐二十几年，在这个时候，信手拈来的事最后竟事与愿违。但是我觉得它也是一次学习，十次成功抵不过一次跌倒的收获更大。哪里跌倒在哪里爬起，也是让我学到了很多。其实我没有带任何遗憾，我就是做我自己想做的，这件事情我做到了，而且我努力了。我不是说一百分的能量，我藏着一点，我是所有的努力都扑进去了做这件事，它的结果成功与否，对我来说不会有太大遗憾。很多事情就是这样，你做到100分，但是最后结果不是最好的，也不会有遗憾，感觉没有那么重要了。在《味道》这首歌结束的时候我在舞台上讲了一句话，“我说没关系，下一场返场我还会回来，我会让你们觉得这次是后悔的。”

　　“我只想给你们一点眼色看看”

　　第六期 返场曲目

　　《眼色》 原唱 林宥嘉

　　初衷

　　选《眼色》就是给你一点眼色看看吧。就是这样想的。（笑）我内心就觉得豁出去玩一首歌。看看观众到底会怎样。我跟林宥嘉见过几面，不太熟。这首歌的作曲是李泉，原来的编曲是彭飞，两个人都是我很好的朋友。李泉的歌基本上都是小调，他写小调很有一手，是我们上音古典钢琴的高材生，超级好听，我很喜欢他的音乐才气。我听过林宥嘉、李泉的版本，我自己要改编成什么样，就很想去尝试。

　　动刀

　　从2004年开始，我来北京已经有十几年了，现在回上海，妈妈都会讲我身上上海人的味道不见了，比刚开始来北京的时候多了一些粗犷。因此想在这首歌曲里加入台湾、上海都给不了的粗犷。我在这首歌里面找到了一个我自己的特质，我想到哥特，因此有增添一点点哥特摇滚的东西在里面。而整首歌到最后好像还缺一点力量跟年轻感，所以我在后面加了一段Rap，全部是三连音，打破了整个歌的旋律。原曲线条性比较强，所以我在节奏上做了一些改变。最重要的意思是给你一点眼色看看。（笑）