画家刘墉当导览员，也感悟人生呢

　　“我一直是那个画画的刘墉，不是只写畅销书的刘墉”，近日刘墉用“水云氤梦·刘墉艺术展”证明了自己的绘画功力。事实上，刘墉是不折不扣的美术专业科班出身，很长时间里畅销书作者的身份遮蔽了刘墉艺术家头衔。而擅长讲故事的他画起画来也暗藏了许多故事。5月16日，新京报艺术新闻微信公众号“文艺sao客”组织10位微友在北京画院美术馆参加刘墉导览的活动。现场，66岁，自称为艺术老顽童的刘墉给大家当起了“高级”导览员，画里画外讲起了故事，“故事很多”，这是现场刘墉说得最多的一句话，就连他画中的某一个局部，都“藏着”不少故事。该展将展至5月26日。

　　导览员刘墉

　　“这幅画中藏着三只维尼小熊”

　　导览现场，有不少小朋友。自称“刘爷爷”的刘墉便亲自讲解一幅幅画作中的玄机。刘墉喜欢像达·芬奇那样在画里面藏东西，类似藏猫头鹰，藏小熊，藏很小很小的字。刘墉将现场的观众带到《明朝有意抱琴来》画作前，得意地说这幅画中就藏了三只维尼小熊。当然为了缩小这一寻宝的难度，刘墉指着画作右上侧那大片树叶，暗示有两只维尼小熊就藏在这里。

　　孩子的形象思维果然突出，就在所有人都在睁大眼睛寻找时便有孩子说他看到了。原来，刘墉故意让这两只维尼小熊藏在了树叶间。

　　当然，让刘墉满意的并不是自己在画中暗藏“宝贝”，而是他对古诗词的艺术再创作。刘墉说在绘画创作中得到过不少大师的启发。其中便包括齐白石的《蛙声十里出山泉》，“蝌蚪四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣”。事实上，《明朝有意抱琴来》也是刘墉苦心创意了一个月，才用艺术创作出李白“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”的意境来。“画里没有对酌的人，只见石桌上两壶酒一只杯，一壶还倒了，所幸已经喝尽，才没把摊在案上的手卷弄脏。”

　　“我们成了当年‘最牛钉子户’”

　　刘墉的画作其实也是其个人的生存记忆，在诗情画意的细节叙事中打开了他的记忆之门。为了这次的大陆首展，刘墉专门创作了新作《童年暮霭》，将自己童年生活全部画进了画中。刘墉小时候住在台北云和街，他用画笔画了一栋栋漂亮的房子，其间点缀着的场景则是孩童喜闻乐见的玩乐，玩弹弓、打水漂、放风筝……甚至连刘墉就读的小学也出现在画中。

　　“刘爷爷，您的家在哪？”突然有小朋友发问。刘墉指着画作中的一间草房回忆起童年往事。原来刘墉13岁时，一场大火将刘家烧成了平地，公家以刘墉父亲已逝，不为其重建，“我妈妈只好在废墟上盖了间草房，画中正在烧饭呢，”刘墉笑言他们成了当年“最牛钉子户”。

　　■ 问答刘墉

　　导览之外，首次来京办画展的刘墉接受了新京报记者专访。通过这个个展，刘墉希望曾经被遮蔽的画家身份能被更多的人知道，毕竟集画家、作家、诗人、话剧演员、新闻记者、演说家、慈善家为一体的他才是真实的刘墉，“我一直是那个画画的刘墉，不是只写畅销书的刘墉。”

　　画家身份被遮蔽？

　　“办画展就像结婚似的，太可怕了”

　　刘墉从幼稚园开始便喜欢画画和写文章，包括花鸟，也有老房子，“写作方面，以前参加比赛都得不了奖，但现在竟然成了作家。画画呢，高中以前参加比赛也都得不了奖，结果一上高中就得了全台湾国画第一名。”

　　事实上在五岁的时候，刘墉认为天下就只有三大画家，第一名是《儿童乐园》杂志里画大白鹅的那个人，第二个是会用几个数字“3”组合出小白兔的爸爸，第三名则是爱画花草和小房子的自己。而画画也一直成为刘墉的专业。1972年毕业于国立台湾师范大学美术系后，刘墉还回母校成功高中教了一年美术课。

　　不过直到今天，大家最为熟悉的是他风靡一时的各类文学著作。至于其中的原因，刘墉告诉新京报记者，“因为文学作品写好后一寄，你交给出版社就好了，刊登后大家就看到了。但办画展就像结婚似的，太可怕了。所以我说我今天（注：举行画展开幕式）是新郎新娘一人兼做，而北京画院就是我的家长。”

　　通过这场“婚礼”，刘墉让外界感受到他作为一位专业画家的身份和艺术造诣，近60幅画作囊括了人物、山水、花鸟。该展策展人贾方舟便指出，在绘画领域中，刘墉也体现出一种“多重身份”，不仅画人物、画山水，画风景、画风情，还画花鸟。而其画作的最大特点是展现的场面及视觉的包容量很大，是一种文学性的叙事方式，不仅展现了一个时代的社会风貌，也是作为一个人的生存记忆。

　　写作勤，画画慢？

　　作家对读者有责任，画画要有感觉

　　左手写作，右手画画。对于文学和绘画，刘墉称自己是“疯魔”状态。刘墉太太毕薇薇告诉记者，刘墉每天都会回到家里抱怨今天只写作没有画画，或者今天只画画没有写作。这时毕薇薇便会纠正他：“怎么不说今天不是写了文章就是画了画呢？”

　　但尽管每天都会纠结于绘画与写作时间的分配，要预订刘墉一幅画作却要等很久。毕薇薇曾对前来求画的友人笑言：“买刘墉的花鸟画，恐怕要等20年。”

　　太太的说法在刘墉看来是有点夸张，“不过她有一点是对的，那就是我必须要有感觉才会画。类似我站在樱花树下，要有落花人独立，微雨燕双飞那种感觉，才会画那樱花。”

　　慢工出细活的画家刘墉与多产的作家刘墉形成了鲜明的对比。对此，刘墉向记者指出，“我的文章那么多是因为背后有出版社，当然最重要的是有读者，他们会问：为什么你这么久不写。对于读者一个作家是有责任的。”尽管写作勤、画画慢，刘墉画画时还是更快乐些，甚至治愈了他的忧郁症，“他画画时全神贯注地在自己的世界中，像修炼的过程，这个过程是很快乐的，”毕薇薇透露说。

　　观展心得

　　我妈妈是刘墉的资深书迷，家里的书架上几乎收藏了刘墉所有的书。在这样的耳濡目染下，我从很小的时候读他的《萤窗小语》系列开始，就这样遗传了妈妈的喜好。这位掌心有着星星纹的温暖作家笔下的励志小品和家庭琐事对我来说实在是太过熟悉，喜欢他表达自我的方式，也很喜欢他的生活态度，也因此，当如今已21岁的我看到他本人时，竟觉得就像是邂逅一位相识许久的老朋友。

　　刘墉老师一贯在作品中用这样的台词介绍自己：有一颗很热的心，一对很冷的眼，一双很勤的手，两条很忙的腿和一种很自由的心情。他的画和他的文字很像，深深地浸透着对生活、对家庭、对情感的感悟。他能从任何一件事情得到感悟甚至是触动，没有浮夸奢华的装饰，有的仅仅是朴实、细致的韵律。读他的画，就像在读他的故事，和他一起，带着快乐童真的眼光，感悟人生。 口述：读者吕昕彤

　　本版采写 新京报记者 李健亚