朱琳让我们认识到什么叫“不可复制”

　　（上接C03版）

　　【代表作】

　　郭沫若为“蔡文姬”赋诗

　　民族戏剧：《虎符》《蔡文姬》《武则天》

　　上世纪50年代末60年代初，在焦菊隐导演的话剧民族化三部曲《虎符》、《蔡文姬》和《武则天》中，朱琳将其早年学习戏曲的经历成功运用到表演中，发展出独树一帜的民族戏剧美学，成为焦菊隐话剧民族化探索的实践者之一。她的举手投足都有着中国戏曲的韵味，同时结合写实与写意的美学特点，表现人物的内在个性。而朱琳在《蔡文姬》中的表演更是得到了焦菊隐和郭沫若二位大师的称赞。郭沫若曾评价说：“朱琳同志演的蔡文姬能传神”，他还赋诗一首来称赞朱琳：“辨琴传早慧，不朽是胡笳。沙漠风沙烈，吹放一奇花”。在《武则天》中，焦菊隐强调了“无声的台词”，朱琳既表现了这位女政治家的君主作风，也演出了她作为母亲和女人的平常心态。

　　阿瑟·米勒称赞“琳达”

　　外国作品：《推销员之死》《洋麻将》

　　“文革”后，朱琳在几部外国作品中大放异彩。上世纪八十年代，人艺邀请《推销员之死》的剧作家阿瑟·米勒来北京亲自导演这部戏，朱琳在剧中饰演女主角琳达。阿瑟·米勒日后在《阿瑟·米勒手记：“推销员”在北京》中以这样的文字描述了他眼中的朱琳：“朱琳，据我所知，是中国话剧界的巨星，却没有一点明星的架子，一点也不装腔作势”，而朱琳在该剧中的表演也得到了米勒的首肯，尤其是结尾，朱琳感人真挚的表演达到了米勒所说的“你不哭，要让观众为你流泪”的要求。后来米勒这本书在美国出版时，他还邀请朱琳和朱旭去美国，朱琳也当众朗诵了台词。

　　在另一部美国双人剧《洋麻将》中，朱琳与于是之演对手戏，饰演两位孤寡老人。朱琳的表演层次分明，与于是之更是默契十足。该剧也成为北京人艺的经典保留剧目。朱琳与于是之在上世纪九十年代还合作了话剧《冰糖葫芦》，朱琳曾对新京报记者回忆，那时于是之已经记不住台词了，“好多台词都是我替他说的，他在台上都不知道怎么下来。我跟他演了25场《冰糖葫芦》，那是一个很宝贵的纪念啊”。

　　追忆

　　可以这样说，朱琳大姐在我们北京人艺最兴旺的时期，是北京人艺演剧风格的一个代表性演员。我们合作也很多次很多年了，特别是《蔡文姬》。在“文革”结束以后，恢复的保留剧目第一个也就是《蔡文姬》，当时大家都很兴奋，十年没演戏了。几乎在所有代表性的北京人艺的剧目里都有朱琳大姐。焦菊隐先生在搞话剧民族化的尝试，他的几部戏都是朱琳主演的，《虎符》《蔡文姬》《武则天》，还有曹禺的《雷雨》，这些都是中国话剧的经典。

　　后来我们还有一次合作就是《贵妇还乡》。朱琳大姐后来跟我说，为什么特别想演《贵妇还乡》呢，因为她曾经听我们一个中国话剧最早期前辈洪深讲过，一个女演员的成长要演够这么几种类型，她说其他很多类型都演过了，只有“贵妇”没有演过，所以特别想演。她的最后一个戏也是我们合作的，2012年人艺60周年新戏《甲子园》，六位老演员来参加。朱琳大姐是年纪最大的，那年90岁了。北京人艺现在还在做一个关于刁光覃、朱琳夫妇的专题片，把他们演戏的经历记录下来，留下一些东西。但是我真正希望是把他们的成就和精神留下来。 口述：蓝天野（人艺演员）

　　朱琳老师的台词是第一流的，后来的演员都赶不上她了，所以她很受郭沫若夸奖。人艺“郭老曹”（郭沫若、老舍、曹禺）时代，郭沫若和人艺演员关系最密切的就是朱琳，郭沫若实际上（主要作品）就是《蔡文姬》，朱琳的《蔡文姬》是不得了的。还有就是她最后的《洋麻将》，真的是经典，现在看都不可超越。后来再看新版《洋麻将》觉得濮存昕还有点样子，龚丽君和朱琳还是有差距。我们的话剧总体上女演员是弱于男演员，所以朱琳老师去世会让我们强烈感受到已经没有那样的“蔡文姬”，那样的“武则天”了。于是之、朱琳相继去世，也再没有人能真正地讲一讲焦先生的风采了。我曾经听过朱琳老师讲过焦先生，非常生动，讲他的艺术和音容笑貌。我们后面的一辈对他已经很陌生了。

　　《贵妇还乡》和《洋麻将》复排，就能感觉到因为没有朱琳老师是一个重大的损失。80年代她演的《贵妇还乡》是多么的光彩照人，《洋麻将》她跟于老师也是不可复制的。她让我们认识到什么叫“不可复制”。 口述：童道明（戏剧评论家）