美感与艺术至上(2)

　　经典和梦幻的碰撞

　　安妮公主“30年不过时”的服装最大的作用是告诉了人们经典款的重要性，而在高级定制秀场上，经典款也是每一次发布的“必备”款式。

　　最“坚持”经典的莫过于Chanel，老佛爷卡尔·拉格菲秉承着香奈儿女士的传统，每一季都必须有斜纹软呢面料，也必须有经典的套装；还有Armani Privé，西装套装在阿玛尼秀场上也从未缺席过；Raf Simons执掌下的Dior迪奥，重归简约主义，通过表现出迪奥先生最爱的建筑设计感……但经典并不代表着守旧和没有突破，香奈儿这一季通过3D激光烧结“雕刻”服装，阿玛尼抛弃高冷带来了更年轻妖冶的粉色，Schiaparelli夏帕瑞丽脱胎于早期形象的奢华，都用新的方式诠释了经典。

　　如果仅仅是经典又怎么够？高级定制从来都是实现美梦的工场，用最飘逸的材质、最多样的面料、最肆无忌惮的装饰以及最不计成本的手工去实现一件件的梦幻衣裳。且不必说Elie Saab这种一贯坚持梦幻风格的品牌，就连Versace范思哲在这一季都调转方向，抛弃掉女强人的做派，展示更温柔的一面，拥抱飘飘仙气。

　　相比起众多经典老牌，较为年轻的设计师则偏爱更现代的表达方式，去繁求简在众多精致浪漫铺天中脱颖而出。拥有“高级定制”正式称号已有一年半载的Bouchra Jarrar继续以裤装及马甲当道，而高级定制时装周上唯一的华裔设计师殷亦晴也以现代的风格彰显着“新时代的高级定制”，而这些，显然会更对新贵们的胃口。

　　高级定制怎能死去？

　　最近朋友圈里有个故事很励志，讲的是“一件衣服能穿30年”的英国公主安妮。

　　在一片“真勤俭，好节约”的叫好声中，有时尚评论人高冷地抛出一句：人家穿的都是经典款的高级定制，任潮流变迁也不会过时，有可能普通人买买买了三十年的衣服加起来也就抵人家一套的价钱！

　　这个故事传递出的信息包括：高级定制很贵，保持好身材很重要，贵族偏爱高级定制，以及高级定制“扛潮流”的魅力，诸如此类，也算是在普通人中进行了一次高级定制普及教育。

　　这个流行于巴黎高级定制时装周开始之前的故事，无疑是绝佳的宣传，给巴黎高级定制时装周做足了铺垫，吸引了更多的普通人去看一眼那个“似乎和他们并不相干的世界”。

　　高级定制和高级时装的魅力已无需再多言，即使在如今全球股市暴跌、经济低迷不景气、消费意愿和能力下降等诸多不利因素环绕的大环境下，高级定制的秀场依旧门庭若市，就足以证明多年前“高级定制将死”的论调是伪命题。

　　贵族们已经没落又何妨？更多的新贵在不断涌现，更多的土豪们愿意把钱花在时装上以装点门面，高级定制已经超出了时装的范畴而被赋予了更多社会学上的意义，成为了进入上流社会的敲门砖。还有明星们，也需要高级定制的加持让他们在红毯上能更有底气，在这里，高级定制是时尚权力的象征——是否穿着高级定制、穿哪个品牌的高级定制也成为了红毯上的另一种较量，决定着在时尚界的话语权。

　　有这么多已经超出了装扮意义上的需求，高级定制又怎会死去？又怎能死去？

　　精致而又高级的性感

　　本次的高级定制时装周，到处都是性感的气息。

　　有以Versace范思哲为代表的露脐抹胸肆意性感，也有以Dior迪奥为代表的夏娃般欲遮还露的性感，更多的是不经意间的性感，领口开得低一些或者开叉开得高一些，面料用得透一些，诸如此类。我们把这些性感称之为“高级的性感”，因为它足够精致。

　　绸缎、雪纺、蕾丝和欧根纱是渲染性感和浪漫气氛的高手，也是高级定制中经常要用到的元素，要做到轻薄但不轻浮，设计师们各得其法。比如羽毛、钉珠打造出肌理效果，通过和天鹅绒、皮草等对比平衡出端庄效果，以及大面积刺绣营造出的立体华丽效果，都有种一丝不苟的严谨包含其中。

　　此外，花朵也是许多高级定制品牌喜爱的元素，无论是野性的印花还是堆叠的立体花朵，都给性感添了份感性，所谓“女人如花，花娇媚”。

　　>>>秀场之外

　　中国高级定制“蹭”高定时装周？

　　每个时装周都避免不了提到中国或者中国元素，如果要有比较例外的，大概就是这一次的高级定制时装周了，“中国”并不明显。

　　除了华裔的殷亦晴之外，之前做过几次秀的劳伦斯·许今年也不见踪影，而是把秀场搬到了米兰世博会上。

　　不过，在秀场之外，中国高级定制却也不甘寂寞，搭上了高级定制时装周的“顺风车”。

　　设计师郭培的“郭培设计展”在高定时装周期间于巴黎时尚和装饰艺术博物馆举行；上海国际时尚联合会发起的中国“定制专业委员会”也在此期间于巴黎成立，还举行了名为“向中国定制致敬”的酒会和中国设计巡展，以推广中国定制。多个大众熟悉或陌生的设计师及品牌在酒会上亮相，中国定制也豪言万丈地要走向世界，虽然有点“蹭高定时装周”的意思，却也让更多人关注到了中国的高级定制。