挣脱剧场“黑匣子”，戏剧还能怎么玩？

　　假如一出戏剧不在剧场里上演，舞台和观众席不再二元对立，戏剧的可能性会否因此拓宽？

　　当先锋戏剧老炮孟京辉开始步英国知名剧团Punchdrunk后尘，成为“浸入式戏剧”的中国第一人，再领业界风骚。越来越多年轻一代的戏剧人则积极跨界拼脑力，甚至把戏剧搬到剧场之外，挑战全新玩法。近一两个月，挣脱了剧场“黑匣子”束缚的戏剧在北京上演，走进了咖啡馆、展览厅、花园草坪、街头巷尾，可以发生在浩瀚无垠的网络海洋，也可静静流淌于某个人的脑海中。

　　展厅

　　表演场所决定着观看角度。对一些戏剧人而言，作为表演场所的展厅比剧场更为自由，也鼓励着他们向传统的观演关系发起挑战。

　　【个案】

　　蔡艺芸《电-巴赫变奏曲》

　　时间：7月6日、7日

　　蔡艺芸这部融合了表演、装置与影像的作品，就选择在蓬蒿剧场的展厅内上演。全剧长30分钟，如同一个“私人的告解室”，仅发生在一位表演者与一位观众之间。在步入展厅前，工作人员递给观众一个iPad，观众需根据上面的提示行动。展厅内，地上是散落的灯管、纸张，还有一架白色电钢琴。艺术家、表演者蔡艺芸一袭白裙贴墙站立，念诵着《哈姆雷特》中的经典独白“To be, or not to be: that is the question……”。观众得到的第一个指示是在七个录音机中选择一个按下“录音”键，接着从旁边的开关中选择一个打开，地上相应的灯管亮起。灯管被排列成罗马数字的造型，表演者根据观众选择的灯管所对应的数字，从墙上取下一页巴赫乐谱为观众弹奏。同时，观众要拾起一张印有《圣经》选段的纸张，在麦克风前以自己的方式读出来，表演者根据观众读《圣经》的方式即兴地变奏。在乐曲结束前，在纸上写下一个自己的秘密卷住灯管，交还给表演者。

　　整个过程中实际上是表演者以7首巴赫音乐交换观众的7个秘密，最后碰杯饮酒，观众留下秘密，并带走属于他/她的录音带。最终结束在墙上投影出“So now only silence”（此刻，唯有寂静），也使人联想到哈姆雷特的遗言“The rest is silence”。

　　蔡艺芸介绍，贯穿《电-巴赫变奏曲》的是“选择”这个关键词。在她看来，从观众走进展厅起就处于各种选择之中：选择录音机，选择开关，选择不同的《圣经》选段以及读的方式。音乐、影像、灯光与文本共同铺陈出戏剧氛围，让观众沉浸其中。虽然在作品中观众要遵循提示，但蔡艺芸表示，观众才是操纵表演节奏的人，表演者则要依照观众的行动进行即兴。

　　这已不是蔡艺芸第一次在非剧场空间做戏了。这位来自上海的年轻戏剧人，作品强调视觉性，且游走于戏剧表演与行为艺术的边界。

　　纸上

　　三年前，英国森林艺穗节（Forest Fringe）曾策划以“纸舞台”作为主题的活动，表演空间存在于纸墨之间。

　　【个案】

　　安迪·菲德《偶发表演：六个二重奏》

　　时间：7月8日、9日

　　“第一个二重奏始于画廊中央/你静静站着/吸气/呼出/像往常一样/你可能看到，画廊中，你的周围/人来，人往/忽略这些人/将你的注意力都集中在/这个小册子上”

　　这是英国剧场艺术家安迪·菲德今年的新戏《偶发表演：六个二重奏》的开幕一景。不过，这出戏并不在舞台上演，而是呈现为一本薄薄十页的小剧本。当观众在北京尤伦斯当代艺术中心的展厅内拿到剧本开始阅读时，戏就在你的脑海里“开演”了。

　　2012年，身为英国森林艺穗节联合总监的菲德，为艺穗节策划了“纸舞台”作为主题，邀请20余位艺术家共同打造一个独特的表演空间——这个空间不以房屋为实体，而存在于纸墨之间，并结集成册。每位艺术家在纸上搭建“舞台”，供观众阅读/表演，一些表演需要你独自进行，一些则要成组进行。

　　《偶发表演》正是菲德当年开始创作的一组系列文本，如素描一般刻画了日常生活中司空见惯却暗含戏剧性的场景：也许是一条短信发出后的空白时间，抑或人行道上的流浪狗、死鸽子。对菲德而言，也许剧场是无处不在的，所以他才以敏感的眼睛将这些日常的“戏剧”捕捉下来，放飞在观众的脑海里。 

　　花园

　　“花园剧场”超越了传统戏剧艺术的界限，将戏剧与装置、视觉与声音结合一体，用以讨论人类与环境的深层联系，对气候变化、环境的保护与可持续等问题作出回应。

　　【个案】

　　安娜·珮诗珂与乌伟·莱尔《花园剧场》

　　时间：7月18日、25日、26日

　　德国剧场艺术家安娜·珮诗珂与她的合作者乌伟·莱尔致力于让花园变成戏剧的布景，让花园中的植物成为戏剧中的演员。

　　不得不说这个主意太疯狂了。这两位艺术家不认同彼得·布鲁克给出的定义，即一人表演，另一人观看即构成戏剧。他们的思考是“难道戏剧只能被人类定义？”

　　珮诗珂对如何不通过语言讲述故事饶有兴趣，而“花园剧场”开拓公共空间来创作戏剧，也可使通过这部特殊的戏接触到平时不怎么进剧场的人。

　　在工作坊中，艺术家将把种子和植物种在小盒子里，并教授参与者掌握简单的种植方法，参与者可以把小盒子带回家，这些种子假以时日或许能成为下一次“花园剧场”的布景。

　　艺术家还将带领参与者进行戏剧练习，参与者也将为“植物演员”构思出简单的故事场景，比如“两棵植物之间会发生怎样的故事？”最后，艺术家将带领参与者和植物们在一处公共空间完成简短的演出。

　　网络

　　现代人早已习惯了线上线下交错的人生，那么作为现场艺术的戏剧是否可以从线下来到线上？此真实仍然是彼真实吗？

　　【个案】

　　孙晓星《————这里是分割线————》

　　时间：5月底上线

　　受早期互联网网站记忆，查理斯·狄孟的超文本戏剧，以及台湾代橘的超文本诗歌触动，孙晓星决定创作这部完全发生在网络上的超文本剧场，以此回到“第一现场”反映他所处的“真实”，于是互联网上的青少年亚文化成为了重要的素材。

　　《————这里是分割线————》的观众只需登录www.zhelishifengexian.org即可观看这部超文本剧场。作品分为三幕，它们是“C.K沉珂的碎片化幽灵”，“LOL国”和“鬼畜人间”，各自指向QQ空间、LOL以及bilibili等。第一幕讲述的是QQ空间时代的非主流网络红人C.K沉珂及其一代人的声音。C.K沉珂，一个谜一样的人物，阴郁颓废的哥特式造型，孤独、绝望、写作、唱歌、文身、打洞一样不落，在网上受到青少年的追捧。在孙晓星眼里，搜索引擎中的C.K沉珂已变成一个数字化、碎片化的幽灵，也是一代人青春期的印证。这一幕的网页模拟了QQ空间的留言板，背景音乐是网络歌曲《单恋》。页面上所有带下划线的文字都可以点击进入，叙事空间无限拓展。

　　第二幕中的“LOL”是网络游戏《英雄联盟》（League of Legends）的缩写，网页上是游戏界面的录像，下方滑过的文字讲述了一对游戏玩家情侣的爱情故事，二人在LOL中是队友关系，在一起两年，最终难敌线下的异地阻隔，选择分手。这些文字就是女孩在分手后写下的，记录了男友带她打LOL的美好往昔，是另一种虚拟化的恋爱回忆。

　　第三幕灵感则来自视频弹幕网站bilibili，网页上以颜文字、gif动态图等互联网语汇组成形同乱码的弹幕。孙晓星认为，弹幕是“全景式覆盖一种图像而成为另一种图像”。页面底部8个同时打开的播放器，8首音乐相互交叠制造出的噪音如同一首“洗脑”神曲，也可视为一道声音的“弹幕”。

　　网络上常用分割线来对同一页面上意义无关联的内容进行区隔。如剧名所示，分割线也是三幕戏串联的依据。孙晓星认为，《————这里是分割线————》于他而言是一次重要的戏剧实验，从火星文到弹幕，他在这部纯线上的戏剧作品中尝试更新戏剧的语言。

　　咖啡馆

　　“咖啡馆戏剧”起源于欧洲，它的出现使更多新人剧作家、演员有了用武之地，而新出炉的剧本可以低成本的方式面对观众，并在排演和修改中发展成熟。

　　作为表演空间的咖啡馆，最大的特点是人来人往，或竭尽所能吸引旁人注意，或默默避开注视，可能是两种全然不同的方式。

　　【个案】

　　安特·汉普顿《相请不如偶遇》

　　时间：6月15日-28日

　　如果说英式冷幽默的“姐妹花咖啡”，玩的是引人注目，那么《相请不如偶遇》则是在安静中起止。这出作品号称“自动戏剧”，没有演员，两名观众就是演员。在桌前坐好，戴上耳机，观众将被带入两个角色：年迈的哲学家与年轻的妓女。根据耳机中的指示，一段奇幻之旅即将展开。观众运用桌上的小人模型、小房子、橡皮泥、笔记本、滴管、水杯、粉笔等小道具，再加上一点想象力，共同完成微观情境的构筑。你们对视，微笑，握手，一起在对方的掌纹上散步，直到耳机里的声音引导你用滴管往对方的手心滴水，这意味着下起了小雨。这部由英国剧场艺术家安特·汉普顿创作的作品,此次由中国制作人梁丹丹制作成中文版在鼓楼东大街的Café Zarah上演，吸引来不少体验者。

　　珍妮·亨特

　　与霍莉·达顿《姐妹花咖啡》

　　时间：7月8日、9日

　　毕业于中央圣马丁学院的英国艺术家珍妮·亨特与霍莉·达顿这对“姐妹花”，从二人在咖啡馆工作的经历出发，创作了这个项目。

　　“姐妹花咖啡”是一个流动的真实咖啡馆，提供食物菜单和表演菜单。食物菜单是正常的英式下午茶，咖啡、蛋糕、三明治都由两位艺术家亲自制作。表演菜单则大有玄机，“飞机”、“非洲”、“婚姻”这些不明所以的菜名则指向不同的表演内容。比如点到“飞机”，两位艺术家会跳上柜台表演一段自创的“飞机舞”，点到“婚姻”这是一首“梨花体”短诗：“妈妈，三次/爸爸，三次/平分，无爱”。

　　C08-C09版采写/新京报记者 陈然