朴树不需要看热闹式的聆听

　　【聚光灯】

　　音乐不是大戏，音乐的精彩首先还是共鸣，尤其是像朴树这样文艺范儿的歌手，他们作品的共鸣，来自于一种细腻的文艺回声，一种耐人寻味的超然心境。甚至真正文艺作品的共鸣，还来自于那种街角咖啡店式的偶遇。

　　“君归来，君归来”，朴树的新单曲《在木星》，从一开头就替歌迷和媒体想好了宣传语，归来也成了这首歌曲的副标题。但严格意义上来讲，这首《在木星》并不是朴树很多年后的“回归之曲”。毕竟就在去年的七月，他还曾经发行过单曲《平凡之路》，那首歌也成为文艺中青年的年度文艺神曲，并一时间引许多华人国语天王天后竞折腰。

　　新歌音乐格局接近于禅宗意境

　　和《平凡之路》类似，《在木星》同样并非一首纯净版的朴树新单曲，因为它还有一个头衔，那就是电影《刺客聂隐娘》宣传曲。不过和目前频繁借用电影平台的音乐人不一样，朴树虽然入行以来也有不少的影视，甚至是广告歌，但是朴树的这些定制型歌曲，从本质上来讲，还都是他的本质原作，放到他的唱片里，即便不特别标明歌曲的使用背景，也完全没有任何违和感。

　　所以，那些说朴树未来或许会成为影视专业歌手的歌迷大可不必过虑。对于像朴树这样创作如此纠结，十年都写不出半张专辑曲目的歌手，不将就似乎也成了他的传统，他的每一次创作都像是过了一遍自己，而他的创作特点，也更像是那些自由散漫的诗人，只有在放养的情况下，才能创作出作品。定向式的加工定制，不仅不是朴树的强项，甚至可以说他根本缺乏这方面的音乐技能。因此，包括《在木星》在内的朴树作品，即使挂着电影或者广告的使用用途，也只不过是作品刚好符合使用者的要求，就像这首《在木星》里的“天涯”、“沧海”和“故人”，其古风的意境就和《刺客聂隐娘》恰好同处一个频道。

　　而从音乐角度来讲，《在木星》更像是12年前的那首《生如夏花》的延续。整首作品无论是旋律还是编曲，都借用了一些西南民歌，以及更西面的印度音乐元素，所以听起来甚至有点梵乐的味道。也有人说这首歌曲的风格非常像近几年的许巍，这也不错，毕竟丽江一直是《蓝莲花》以来许巍创作灵感的根据地之一。只不过，说朴树像许巍，还存在着一种时空的误差。因为与其说是朴树像许巍，不如说他们俩都在西南这个方向，受到了那个地区音乐的润养更为合适。

　　《在木星》这首歌曲的创作，整体上并没有突破朴树以往创作的格调，包括旋律的走向等等，还是朴树一直以来的风格。而它和许巍作品的迥异，还在于朴树并不像现在的许巍那样，有着一种逃离的心态，所以在近似遁世的心态上，音乐的格局更接近于禅宗的意境，强调空谷幽兰式的虚幻意境。朴树的旋律的走向，最终还是开放的，并且也是尘世的。再加上大鼓的节奏调动，也让《在木星》虽然歌词非常古风古韵，但依然还是入世和现代的。

　　共鸣来自于细腻的文艺回声

　　同样都是文艺青年，如今的朴树从年龄等级上来讲，已经是文艺中年或老文艺青年了。和现在新的一批文艺青年，在作品中或者大玩段子或充满戾气相比，朴树还是继承了上世纪文艺青年的传统，就是爱和自己较劲。《在木星》的背景虽然不是当代，那种生死离别的重量，显然不是这个时代文艺青年的特长。后者们更适合在情歌里玩一些悬疑般的转折，或者在情歌里插播一些社会新闻联播。

　　作为朴树的一首新歌，《在木星》并没有像预料中那么精彩绝伦，倒也没有低于预期的底线。情怀归情怀，商业归商业，两者看起来毫不相关，但又不是完全没有关系。一年一首单曲，全都是按照大片式的高规格推广，而且玩各种的手段。像去年的微博首发，今年的“周一见”首发预告等。

　　但音乐不是大戏，音乐的精彩首先还是共鸣，尤其是像朴树这样文艺范儿的歌手，他们作品的共鸣，来自于一种细腻的文艺回声，一种耐人寻味的超然心境。甚至真正文艺作品的共鸣，还来自于那种街角咖啡店式的偶遇，而不是铺天盖地的张扬。

　　以看热闹的方式去聆听这样的歌曲，要么就是因为需求不对等而失望，要么就是在预设情怀的立场下，硬是将歌曲听出情怀的味道。一个音乐人的创作，有兴奋、有低落，如此才构成一张专辑曲直、动静兼具的和谐。想要期待一个最本色的朴树，还是别等着一年一次消费朴树。让他自然地生长，写出生命中与自我对抗过程中的阴与阳，新专辑也才能早日可期。

　　□爱地人（乐评人）