陈奕迅 我唱歌主要是唱给自己听

　　思维发散、表情与肢体语言丰富，对于“疯癫”陈奕迅所长的这些设定歌迷们早已习惯了。在凭借专辑《米·闪》成为新一轮金曲歌王后，Eason抛出了一张“向内生长”的专辑，朱祖儿操刀灰色调封面，袁两半一人歌词包办。《黑洞》、镜子、分身、《无条件》、谢霆锋、《一个人的独白》等关键词都指向其面临人生关卡，处于寻找状态中的挣扎。然而《准备中》三个字卸掉了他的纠结，开放式的题目成为陈奕迅出道二十年迈向新阶段的一个出口。

　　《准备中》就像日料店里的牌子

　　似乎里面很忙很神秘的样子

　　新京报：《准备中》这张专辑的酝酿过程是怎样的，为什么会选择袁两半（潘源良）一人包办所有歌词？

　　陈奕迅：通常我的大部分创作都是先有曲再有词，是旋律牵着走的。第一次尝试整张专辑一个人来写词是在2001年，《The Easy Ride》黄伟文做的。这一次是在拍摄电影《华丽上班族》的时候，听到了《无条件》的曲子。当时我还在做《米·闪》，同时专注在电影上，并没有考虑下一张专辑会是什么样子，可以更轻松地、没有负担地去聊一首歌怎么做。我想要不干脆找一个没合作过的，就选择了袁两半。他是前辈，最初给到他写的时候也不想限制他的创作。第一稿，他交上来叫《异梦》，但和我最初的设想差一点，就请他来改。然后他又写了一稿，叫《不完美的美》，但仍好像题目不够大，我们就表达了其实很想写一个题材叫《无条件的爱》。他也很配合，直到写到第五稿时，我们终于满意了，觉得蛮好，不如整张专辑都找他来写。

　　新京报：这一次的唱片封面设计偏向暗色调，散发着一种向内的负能量，为什么会有这种处理？

　　陈奕迅：2014年，那个时候还在做巡回，当时已经知道接下来可能需要换一些班底，其实有点不太开心。别离从来不是很好的感受，但是既然决定要做，再面对这些人，情绪上肯定会有一些浮动。接受归接受，但你真的要去经历时，肯定会有一些纠结的地方。那时候就在想新专辑要叫什么，刚好录了快十首歌，就想叫Keep Searching《寻找中》吧。录完后，我和潘源良聊天，觉得改成《准备中》感觉上积极一些，比较有期待，像日本餐厅的牌子“准备中”，里面似乎很忙很神秘的样子。我一听特别喜欢，也喜欢这个意境，让我整个人的思维都改变了。

　　说到封面，我自然想到了朱祖儿。上一次他帮我做专辑封面是2008年，是张精选集《Solidays》。其实他很少做专辑封面，他很忙。然后我就用广东话讲叫“胆粗粗”地冒着被拒绝的可能，硬着头皮去问他，“你有兴趣吗，大师”。他就问我，“你专辑什么名字？”“我说《准备中》。”“好，我做。你的，我做，我喜欢这个名字。”我很欣赏他这种状态，没有犹豫就答应我了。封面上的灰灰暗暗其实是朱祖儿的风格，是他喜欢的东西，比较有型。你看上一张《米·闪》是林海峰的作品，就完全不同，各自贴题。拍摄的过程中，光特别强，特别热，我想他可能想要一种很强的对比。暗暗的气氛，比较神秘。胡子看上去好像怪怪的。在镜子前，看到自己头像的瞬间，就不自觉地进入了自己的内心世界。其实我不喜欢看镜子的，但是那一瞬间，我就走进去了，很奇异的感觉。

　　未来 

　　二十年做过什么，回顾下也不是坏事

　　新京报：出道已经二十年，有没有在做一些回顾相关的事情？

　　陈奕迅：我为什么常说要休息，可能说的时候特别累，但这也不是什么怨言，只是我真的很期待。我很清楚这一轮的巡回演唱会已经定到2016年。所以我会想2016年的下半年我要干吗，2017年要干吗。也会想要不要回顾一下自己这二十年做过些什么，看看自己究竟是怎样一个状态，也不是一件坏事。比如我今天想看看2003年的演唱会，从一个观众的角度去看演唱会，也许我会发现很多，哪些是可取的，哪些是需要改进的。再看看其他人的演唱会有什么好歌曲，谁已经做过了什么，那我就不做了；或者他做过了，我把它再用自己的方式做一次，相信这样的回顾是很有启发的。

　　新京报：所以，说远一点，下一个二十年，你对自己有什么规划吗？

　　陈奕迅：其实是有一个目标的，一个音乐上的突破，但是不好说，给我点时间。因为这阵子，我正在踏入自己的第二阶段，一个新的状态。我知道自己想要的是什么，就交给时间，看我有没有机会可以把它完成，在未来十年里。出专辑，对我来说还是非常期待的，比如现在已经想到的，或许下次会做一张比较青春一点的专辑。做演唱会不用说了，演唱会好像谈话一样，所以是很珍贵的，我非常享受。我去年有些阴霾，这同样也是一些经验，我相信接下来的一些挑战或者一些要做的事情，会用得上这些学到的东西。

　　《无条件》

　　二十岁唱《无条件》有二十岁的感觉，六十岁唱有六十岁的感觉，我觉得这就是艺术最大的可能性，你怎样写都行。不用太执著，我现在才二十岁，唱不出那个味道。陈奕迅四十岁才遇到《无条件》，就是缘分。你二十岁遇到这首歌也会唱，等你到四十岁的时候再唱，会发现“为什么二十岁时唱不到那个味道，现在就唱得到？”很自然，你不能二十岁强迫自己唱到四十岁的那种沧桑。不用强求，不同阶段，对那个歌有不同的态度。

　　《一个灵魂的独白》

　　其实我唱歌主要都是唱给自己听的，所有歌，都是。但是有拿出来给大家分享，就已经不是私人的秘密了。巡回的时候，我也有挥手啊这些互动，但其实我是用音乐在跟你交流。就好像演舞台剧，最近我看到凯特·布兰切特的一个访问，她说在演舞台剧的时候，其实很清楚自己跟观众在对话。做演员或者做艺术的，对环境是很敏感的，而且是很脆弱的，需要集中。我现在在跟你对话，但我也会注意周围人的变化。我现在在学习集中、坚持，这其实是自律的一种表现。我本来是个很难集中的人，所以现阶段就尽量在学，不知道能不能坚持到十年后。（笑）

　　《起点。终点》

　　我记得很清楚，是霆锋跟杰伦在拍《逆战》的时候，在马来西亚。我看到他房间有一把他蛮喜欢的吉他，我说，“你还有弹吉他吗？”他说“时不时吧。”“那你也有写歌吗？”“偶尔写一下歌。”过一段时间我再问他“你还有写歌吗？”其实我的用意是邀歌啦。年轻一点的人都忘记他（谢霆锋）曾经的歌手身份了，其实他写的旋律很好听，我想说不要那么快把这方面的才华丢在一边。在邀歌的时候，他有回我，说“我还不可以”。但我还是很高兴，因为他真的有在意这件事，真的在努力。要放弃的时候，他交了一首歌。事实上，他交了两首，我挑中了《起点。终点》，我觉得这个旋律很有挑战性。也不是挑战性，是它的旋律触动到我。你就很自然地会想到谢霆锋自己唱是怎么样的，要飙高音，好像一直都有不同高潮的感觉。他以前真的是很Cool的，倔强，甚至有一点自毁的倾向，很有性格。19岁开始就很红，之后突然byebye。2000年左右有过巡回演唱，就再不唱了，现在变成“煮东西”的啦。他的歌曲真的挺难唱的，听到《起点。终点》，让我觉得他长大了，就是丰富的阅历过后的那种成熟，内心收藏了很久的东西，才能写出这样的歌。

　　采写/新京报记者 古珺姝