为他们，再听一次安魂曲

　　回顾古典音乐史，在各个时期，许多作曲家都创作了各自的《安魂曲》。有些《安魂曲》并非为仪式而作，作曲家也非天主教徒，而是借用这种音乐体裁表达对逝者的追思，抚慰人心。今天，让我们在这几部经典的《安魂曲》中缅怀天津港“8·12”特别重大火灾爆炸事故遇难者。

　　莫扎特

　　创作动机：写给自己

　　创作时间：1791年

　　这部《安魂曲》不仅是天才莫扎特的遗作，更是一部未竟的传世之作。

　　1791年秋天，莫扎特曾对妻子说，想为自己写一首安魂曲。而后瓦尔茨格伯爵恰巧来邀请他作一首安魂曲以悼亡妻。11月，莫扎特预感到自己来日无多，对妻子和学生说，这《安魂曲》是为自己而作。同年12月5日，莫扎特病逝，《安魂曲》也成为他最后一部作品。即便在贫病交加时，他依然“把欢乐注入音乐，为着人类的欢乐与幸福”，这部《安魂曲》里亦无痛苦，有的是纯净、庄严与慈爱，有人说听闻此曲，“如被天国的光芒照耀”。在上演后，这部作品也成为了“安魂曲”这一体裁的代名词，海顿、肖邦的葬礼上也演奏了莫扎特的《安魂曲》。

　　虽为《安魂曲》，但莫扎特摆脱了宗教仪式的感情，着重表现了人类的真实情感，作品充满着人道主义精神。比如在继叙咏的“永受烈火煎熬”中，男声部营造的动荡不安与女声部的抒情柔美交织，音乐的戏剧性达到高潮。而在“泪经”中，小提琴的凄凄切切与悲伤的合唱，后半部分音乐又仿佛超脱了悲伤，达到抚慰人心的效果。

　　威尔第

　　创作动机：给罗西尼、曼佐尼

　　创作时间：1868年-1874年

　　1868年11月，罗西尼去世。他的后辈作曲家威尔第向意大利音乐界倡议，由13位著名作曲家联合创作一部《安魂曲》，每人完成一个乐章，全曲计划在罗西尼逝世一周年之际首演。可惜该建议未获得众人响应，最后只有威尔第一人如约完成了结尾部分《求主拯救我》。此后威尔第投入了歌剧《阿依达》的创作，将《安魂曲》搁置一旁。直到1873年，威尔第心中的“圣人”——意大利诗人亚历山德罗·曼佐尼离世，威尔第独自一人来到曼佐尼的墓地前，对于《安魂曲》的热情才重新复燃。彼时的威尔第已过花甲之年，他作为一流歌剧作曲家的地位已无可非议，然而其他作品却不受重视，他也渴望借助《安魂曲》进行一次新的尝试。除了第七乐章《求主拯救我》，威尔第也写完了前面的六个乐章。1874年5月22日曼佐尼逝世一周年时，威尔第在米兰圣马可教堂亲自指挥100人乐团与120人合唱团首演了这部《安魂曲》，引起全国轰动。

　　在威尔第《安魂曲》面世之时，始终伴随着争议。有人批评它“过于戏剧化”，而不够宗教感。但如今，它的历史地位已确凿无疑，成为上演率最高的《安魂曲》，其价值远远越出宗教领域。如评论家查尔斯·奥斯本所言，虽然《安魂曲》的拉丁文经文是针对死者的，但威尔第的音乐却是写给活着的人的。

　　柏辽兹

　　创作动机：献给伤残军人

　　创作时间：1836年-1837年

　　1836年，柏辽兹接受他在七月王朝政府担任艺术部长的朋友加斯帕林委托，创作一部《安魂曲》，并计划于1837年7月28日在巴黎伤残军人院演出，纪念1830年七月革命中牺牲的英雄，稿酬4000法郎。1837年6月29日，柏辽兹完成了总谱，开始排练时却突然接到通知，因政治因素要取消演出。正当柏辽兹愤怒与失望之时，同年10月23日法国大将当勒蒙在攻占阿尔及利亚君士坦丁的战役中牺牲，政府决定为他举行国葬，于是12月5日在伤残军人院举行的葬礼上，柏辽兹的《安魂曲》首演成功。

　　柏辽兹将传统《安魂曲》做了结构和顺序的调整，全曲将宗教的怜悯与最终审判的威慑形成对比，日后威尔第的《安魂曲》正以其为蓝本创作。受到法国大革命时期革命庆典音乐的影响，柏辽兹的《安魂曲》规模宏大，并不适于在教堂礼拜中演唱。首演当年，210人的合唱团和190人的乐团参加了演出，实际上如场地许可，合唱人数和乐器数还可增加，第二、六乐章甚至可增至七八百人，为审判营造气氛。

　　勃拉姆斯

　　创作动机：纪念亡母

　　创作时间：1857年-1868年

　　作为勃拉姆斯最伟大的声乐作品，《德意志安魂曲》曾为作曲家赢得巨大的声誉。勃拉姆斯本人非天主教徒，而是新教徒，他写这首乐曲并不是为了教堂演出，而是用来纪念他亡故的母亲。《德意志安魂曲》的唱词也不是拉丁文，而是勃拉姆斯从马丁·路德翻译的《圣经》中关于死亡、信仰和永生的段落中选编而成，与音乐配合得严丝合缝。

　　勃拉姆斯1857年开始动笔写《德意志安魂曲》，最终于1868年完成。作品共有七个乐章，其中包括女高音和男中音独唱、合唱以及管弦乐队。勃拉姆斯有意弱化了《安魂曲》作为葬礼乐曲的成分，除第二乐章外，并没有大量渲染仪式感与对死亡的哀悼，而是力图亲切、温暖、人性化，充满了作曲家对世俗情感的观照与崇高的人性慰藉。

　　福雷

　　创作动机：怀念过世的双亲

　　创作时间：1887年

　　有着“法国的舒曼”美誉的作曲家福雷，生活在19世纪和20世纪。他创作了大量的室内乐与艺术歌曲，作品风格精致、浪漫，充满法式风情。在众多作品中，他的代表作为1887年的《安魂曲》。当时，福雷遭受了父母先后过世的精神打击，于是开始创作《安魂曲》。福雷的《安魂曲》清新淡雅，摒弃了传统安魂曲中描绘末日审判场景的《震怒之日》，转而采用抒情柔缓的《在天国》，以表达作曲家怀念亲人的感伤之心，这也是该作品最有名的乐章。

　　布里顿

　　创作动机：纪念二战

　　创作时间：1961年

　　生于1913年的英国作曲家布里顿创作风格体裁十分多样。1961年，他创作了六乐章的大型合唱与管弦乐队作品《战争安魂曲》，以音乐呼唤和平，令在二战中饱受战争创伤的人们有很深的体会。这部作品为女高音、男高音、男中音独唱以及童声合唱、混声合唱、管弦乐队、管风琴而作，结合了现代与传统的作曲技法。唱词除了传统《安魂曲》的拉丁文圣咏，还加入了英国著名诗人威尔弗雷德·欧文的反战诗《厄运青年的颂歌》、《无题》、《下一场战争》、《徒劳》等。

　　本版撰文/新京报记者 陈然