当代舞也爱玩跨界

　　新京报讯 （记者陈然）8月27日，首届“THE NEW”北京新舞蹈国际艺术节落幕。该艺术节由朝阳区文化馆主办，北京9当代舞团、元艺术空间承办。在为期一周的时间里，六台来自不同国家和地区的新舞蹈节目迎来观演人次超过3000余次，参与各项活动的则达500余人次。

　　据新舞蹈国际艺术节艺术总监赵玺介绍，艺术节主打的就是“新”。“欧洲所谓的contemporary dance（当代舞），在我们国内舞蹈界，指的是现实题材的舞蹈，只要是表现当代题材的，任何舞种都是当代舞。语汇的不统一，存在一个意义上的误区。我们叫‘新舞蹈’，新舞蹈是更加跨界融合的，有新的概念出现，探讨的问题也有拓展，比如探讨剧场和舞蹈的关系，还有舞蹈与装置，舞蹈与杂技的融合”。

　　除了演出，艺术节期间还开设了大量工作坊与舞蹈技术课，为专业和非专业舞者打开一扇门，了解当代世界最前沿的舞蹈技术。而在“舞蹈影像”单元，观众还可免费观看多部舞蹈电影，包括皮娜·鲍什的《青春交际场》等。

　　■ 作品解读

　　运用装置艺术

　　作品：《越过溪谷》《我不在这》

　　开幕演出是来自东道主北京9当代舞团的《越过溪谷》。这是2013年舞团与西班牙编舞家合作的舞作。作品将城市描绘成一个由钢筋水泥堆砌而成的矩阵，悬挂在上空的装置艺术象征着现实生活中一切时隐时现的阻碍。黑衣舞者在摇曳的摆锤间穿梭移动，是人们披荆斩棘、冲破束缚的再现。

　　同样使用到装置艺术的还有来自中国台湾的动见体剧团。创作者董怡芬是台湾备受瞩目的新生代编舞家，她的这出《我不在这》将观众拉进她私人的情感世界，与其以往标志性的力量型动作编排大相径庭。

　　即兴创作

　　作品：《归乡之旅》《致盖亚》

　　对中国观众来说，斯洛伐克的舞蹈是陌生而新奇的。斯洛伐克人舞团的成员们是一群三岁就认识的发小，长大后分别去往英国、比利时深造舞蹈。这群生活在异乡的斯洛伐克年轻舞者，带着他们国际化的工作背景，重返自己的故土，创作出这部融合音乐与舞蹈的即兴舞作《归乡之旅》，也引发了观者对于归乡的共鸣。

　　另一位来自斯洛伐克的女舞者苏珊·科桑科娃表演的即兴独舞《致盖亚》是一部催人泪下的作品，作品没有故事，表现的是与地球母亲（当地语言中称为“盖亚”）息息相关的一幅幅图景。

　　融合街舞

　　作品：《小心空隙》《走廊的噪音》

　　比利时安东兰奇舞团的《小心空隙》，荒诞的风格，四个无厘头的人物形象在由白底黑方块组成的空间里舞动，巧妙地在嘻哈舞蹈、跑酷、芭蕾、爵士中自由转换，在似实似虚的维度中描绘处处无碍又危机四伏的生命关系。

　　法国知名舞者克莱门·达赞的《走廊的噪音》，只有40分钟不到，却如魔术般奇妙新趣，展示了从生到死的生命轮回。舞作以现代舞的审美，融入了杂技元素与街舞元素。该作品自首演以来颇受欢迎，连小朋友都看得目不转睛，也启发了本土创作者思考舞蹈与其他动作门类发生关系的广泛的可能性。