《机器人魔像》，特供成年人

　　带着新作《机器人魔像》（上图），英国1927剧团本周末在国家大剧院连演四场。作为剧团的第四部作品，《机器人魔像》依然是标志性的1927风格：真人与动画配合，现场音乐伴奏，诠释寓言故事。这部戏讲了一个人类制造机器人，机器人又反向操纵人类的故事。比起1927上部戏《上街的动物和孩子们》探讨了教育、政治、边缘人等复杂的社会议题，此次《机器人魔像》在主题上相对轻松，聚焦的是高科技对人性的异化。这类主题作品在近年屡见不鲜，在国际范围内都是热点。本月初平田织佐导演的人形机器人版《变形记》也有所涉及。 

　　■ 台前

　　动画+真人的“疯狂实验”

　　“魔像”是犹太民间传说人物，意为用黏土捏成的有生命的人偶。主创们受到传说启发，将故事背景设定在未来。主人公罗伯特购买了一个机器魔像，魔像为他打理生活中的大小事务，但魔像意志也在不知不觉中入侵人的大脑，罗伯特开始朝魔像所暗示的那样，逐步变成一个“现代男性”，穿时髦衣裳，工作咄咄逼人。到结束时，魔像已更新到第三代，可植入到人耳蜗里。戏开场时的旁白在终场再度响起：“我们新生人类，身披绚彩外衣，每天醒来笑眯眯”。结局令人不寒而栗。

　　2012年和2013年，英国1927剧团以一部结合动画、音乐与真人表演的《上街的动物和孩子们》，曾两度来华。因票房太过火爆，国家大剧院甚至临时决定加演加座。此情景不由使人遥想当年该团“一夜成名”的神话——2007年，剧团处女作《邪恶与深蓝色的海之间》初入爱丁堡艺穗节，横扫五项大奖。

　　2005年，1927剧团在伦敦成立。创始人苏珊·安德拉德与保罗·巴利特，一位是演员兼编剧，另一位是动画师。当第三位成员、才华横溢的演员埃斯米·阿普尔顿加入时，她建议将动画与真人表演结合，而后作曲家、钢琴家莉莲·亨利入伙，剧团开始了“疯狂实验”。

　　成立之初，剧团多是5分钟小表演。直到2007年，他们创作首部作品《邪恶与深蓝色的海之间》在爱丁堡大获成功。此后，世界各地邀约，制作人乔·克罗利加盟后剧团开启国际巡演之旅。迄今，他们已在全球5大洲35个国家的118个场馆与艺术节上演出，仅《上街的动物和孩子们》一剧，就巡演超过400场。

　　■ 幕后

　　一部新戏细磨3年

　　由于剧团的两位核心人物苏珊·安德拉德与保罗·巴利特，目前正与柏林喜歌剧院合作莫扎特歌剧《魔笛》（该剧现下半年也将来华巡演），因而他们没有参与此次中国演出。剧团的另一位核心人物音乐家莉莲·亨利与其他五位演员一同参演了《机器人魔像》。在这部戏里，莉莲全程都坐在舞台演奏电钢琴，同时穿着戏服扮演了剧中的三个角色。今年“十岁”的1927剧团，只问世了五部戏剧作品，可称低产。莉莲告诉《新京报》，1927的作品从产生创意到戏的上演，前后大概有三年时间。“一般情况下，整部戏的画面最初由保罗（动画师）设想出来，我们从他那里获得灵感，然后苏珊的剧本，保罗的动画和我的音乐这几部分同时开始发展。所有的合作者聚集在一起，持续地输入自己的想法，并互相激发，真正开始工作会用一年时间去一点点的发展。这是一个劳动密集型工作，就像蒸煮食物的过程那样缓慢”。

　　剧团也会特意在翻译字幕上与本地观众拉近距离。比如这次的演出中台词说到英国著名的《每日邮报》，字幕上以《人民日报》代替，让观众可以理解语境。此外，该剧的音乐家莉莲·亨利透露，1927的作品对各个年龄段的观众都有不同的吸引力，“如果家长想带孩子来，并进行一定的引导，我们也不反对。因为有动画。但毕竟还有语言的问题，这对孩子来说就有点难，不过中国观众中孩子比其他地方巡演时多这很有意思”。

　　主创说

　　“但这并不是一部儿童剧，我们的故事通常都有点复杂，有点黑色，还有一点使坏。”

　　【其他好戏】

　　《都是龙袍惹的祸》

　　“安德海”这个名字，对于喜欢清宫戏的观众一定不陌生。这个慈禧太后的心腹，却被同治帝、恭亲王奕忻、东太后慈安、洋务运动重臣丁宝桢等人视若“眼中钉”，而他的继任者是大名鼎鼎的“大太监李莲英”。权倾朝野的安德海，在同治八年奉慈禧之命下江南置办服饰，在山东被时任巡抚的丁宝桢擒获处决。这段“安德海之死”在《清史稿》中只有区区140字，到了香港剧作家潘惠森的笔下，却成了一部戏的男一号。这部名为《都是龙袍惹的祸》的大戏，由香港话剧团制作演出，本周在国家大剧院上演两场。

　　《都是龙袍惹的祸》以“安德海之死”为核心事件，抽丝剥茧地展示了安德海复杂的人性，演员刘守正则恰如其分地演绎出角色的世故与纯真，张狂和练达。导演司徒慧焯以一方“空的空间”建构这个历史故事，也是匠心独运。该剧去年曾以十一项提名，最终横扫“第二十三届香港舞台剧奖”六项大奖。

　　本版采写/新京报记者 陈然