金鸡奖开始兼容并包

　　【聚光灯·金鸡奖】

　　多年间，金马奖和金像奖被视作华语电影奖项的标杆，但是随着内地市场容量和资源整合能力的强化，这种“吸食”能力可谓是金鸡奖的机遇。

　　放眼合拍片十年，香港电影已经被内地吞食、吸收，成为大华语电影的产业支柱。香港导演克服了水土不服，开始了由他们主导创作、使用内地投资、开掘内地市场的良性循环，而这一次，他们甚至攻克了多数时间由内地主旋律影片把控的，代表内地官方审美标准的金鸡奖。

　　这样的趋势，应该属于多方努力的结果，内地评审观念在逐渐放开，对待商业化和多元题材方面愈加宽容；与此同时，香港导演依靠自己的精明、敏锐的商业嗅觉和极强的适应性，开始与内地主流意识以及审美趣味的良性接轨；除此之外，新导演在类型片创作上的努力，也反射出当今比较自由的创作环境之下，往往会有奇迹诞生，十亿票房的《大圣归来》就是典型案例。

　　在国产片年票房趋近400亿的关口，原先自闭的金鸡奖必须放宽自己的视野，当我们将香港电影和部分台湾资源吸收进来，并且开始了面向好莱坞和欧洲的一种资源整合的时候，这种“扩充门面”的行动就非常必要。

　　因此《狼图腾》拿到最佳影片，符合这种扩张和与时俱进的逻辑。它改编自姜戎的小说，在国内取景，使用自己的演员，并聘请国际大导演让·雅克·阿诺执导，早已经赚足眼球。本片不但代表中国“冲奥”，在国内票房数据也很客观，推出来就极有面子。《狼图腾》属于一种“文化雇佣生产”，它虽然不是使用华语作者，但是主旋律色彩浓厚，富于人文气质的主题也令其在这个泛商业的年代颇受评委们的欢心。

　　香港导演的位置和欧洲大导演不同，他们更多依靠自己的弹性生存在内地商业环境里，他们大多依附国内民营公司，有一定的创作自主权，但必须以市场盈利为根本，以徐克为例，他和博纳强强联手，占着华语电影优质的资源，但却选择了一部红色电影——甚至改编自“文革”期间样板戏，这种嗅觉格外让人感慨。陈可辛的精明之处在于其转变如此彻底，乃至于人们惊讶他的电影和传统内地电影的气质别无二致，但在煽情技巧上更胜一筹。《智取威虎山》和《亲爱的》握有提名众多，最终拿下4个奖项，均无可置疑。

　　金鸡奖近年着力改善的一个标志，就是他们更注重在舆论界的真实口碑，而不再限于过往的道德标准。陈建斌的《一个勺子》既有原著的精华，又有作者化的想象力；徐昂的《十二公民》虽然是翻拍片，但放在当下华语片的语境之内，可视作是对小成本独立经营的鼓励。

　　虽然极少观众看过《诺日吉玛》，但从整个获奖名单来看，它并不像是传统分猪肉的行径，75岁的巴德玛之前在德黑兰影展就拿到了最佳女主角，相信这次获“金鸡奖最佳女主角”也是实至名归。之前被寄予厚望的赵薇和汤唯失之交臂，实际上并不意外，真实原因是她们名头很响，但实力有限。

　　一般而言，电影节的影响力通过影片质量、红毯明星和评奖的公信力来奠基，我们也看得出金鸡奖在吸引明星方面的各种努力。多年间，金马奖和金像奖被视作华语电影奖项的标杆，但是随着内地市场容量和资源整合能力的强化，这种“吸食”能力可谓是金鸡奖的机遇，虽然它目前还没有完全祛除其各种弊病，也依然有很长的路要走。

　　□灰狼（影评人）