徐峥 票房第一的帽子我戴着累

　　顶着《泰囧》票房冠军的光环，徐峥内心很清楚，拍《港囧》的难度“像走钢丝一样”，稍有不慎，就会有坠入悬崖的危险，而顺利抵达，迎接而来的还会有能否超越自己、超越别人的期待或者质疑。但还是得往前走，所以这个平衡，他只能自己把控。创作的过程中，徐峥做了很多次取舍，最后还是决定，《港囧》出于《泰囧》，但不能完全等同于《泰囧》。于是在踏上“囧途”的喜剧叙事模式基础上，徐峥加入了更多个人的感触和情怀。这的确是一种冒险，但也许，在市场化的大前提下，也只有徐峥有能力去冒这个险。

　　“《捉妖记》票房破了《泰囧》保持的纪录，我反而没压力了，因为转到别人身上了。”徐峥笑着说这话的时候，会让你想到他那副光头顶着胡巴的病毒海报。你可以说这是客套话，但也许这也是他的真心话，因为《泰囧》之后，徐峥被外界赋予了太多的承担，唯有卸下了这个包袱，他才有力气继续往前跑。当然，他也有自己的解压方式，比如他会问身边的女性观众看完影片后的哭点或者感动点在哪里，然后根据你的回答，判断你是属于传统女性还是文艺女青年，带着一脸蔫坏地笑。

　　点题

　　最后的结尾送给家庭主妇们

　　新京报：看完片子我觉得《港囧》是你写给老婆的一封情书。

　　徐峥：（笑）陶虹那场戏我本想是找徐克、王家卫这样的大导演出演的，但档期都没凑上，正好陶虹来探班，我就让她演了，但我也很明确地告诉她，如果我找到别人来客串，她这场戏就会全部删掉（笑），这话也只能是跟自己的老婆才敢讲了。

　　片中对中年情感危机的探讨主要还是来源于我对身边人的观察，一个简单的情感问题是会延伸到你的家庭、你对财富、对名利的追求等等问题上，它会影响到你的人生。与其说这是我写给老婆的情书，不如说这是我写给所有老婆们的情书，应该说家庭主妇比较好（笑）。因为我发现越来越多35岁以上的女性，当她们有了孩子之后，她们的生命开始呈现出一种变化，变成了一个家庭的核心。她们要平衡男女双方两个家庭的关系，得带孩子，还得做丈夫背后的女人，太太就是家庭的运营总监，是CEO，很多事情都是由她们来平衡的。不过要想平衡得好，这个女人就必须具有生活的智慧，面对自己的情感问题时也会懂得所谓的“风筝原理”。这就像赵薇饰演的“菠菜”一样，她不是那种一哭二闹三上吊的老婆，她知道徐来（徐峥饰演的角色）有放不下的心结，所以在片尾的玻璃平台上，她对于徐来是选择初恋还是老婆的态度是Open的，会说出“你们俩在一起我就退出去”这类的话，其实这就是“菠菜”的智慧。我相信很多家庭主妇看到这一幕都会有会心之感的，从这个角度来讲，这部电影结尾的部分是奉献给她们的。

　　港味

　　满眼都是黄金配角

　　老港们的加入，才有了真正的生活味道”

　　新京报：《泰囧》之后你可以选择的“囧”是很多的，为什么会选择在香港拍摄？

　　徐峥：最开始还是有一个商业片的企图，就是想在喜剧的基础上加入一些强情节，有动作、枪战等，实现类型上的升级，这样的类型元素选择把香港作为故事发生地是最合适不过的了。但去寻找一个能让观众有共鸣的命题还是花了很大力气的，直到有一天我看到村上春树的小说《再袭面包店》，它讲了一个“心理未完型”的命题，我突然对这个主题很感兴趣。之前在做《催眠大师》以及后面我要做的一部电影的时候，我跟几个心理医生聊过，发现每个人生命当中都有很多放不下，刚好公路电影是比较适合去表现“放下”这个主题的：一个人到一个目的地寻找一个答案，可到了那里发现其实没用，而且在这个过程中他已经改变了。“囧”系列还是在延续公路电影这个概念，但我觉得心灵成长的含义才是“囧”的真正内核。

　　新京报：片中运用了大量港片的电影海报、经典画面、粤语金曲等经典元素，这样处理也是一把双刃剑，从情感上有怀旧的共鸣，但从电影制作本身讲是否担心显得铺得太满？

　　徐峥：《港囧》本身还兼具是一部动作片，其实动作片音乐的量是很大的，只要一有动作后面就要开始铺音乐，比如《碟中谍》《007》等好莱坞大片音乐都是从头铺到尾的，只不过《港囧》里面的这些歌曲是大家特别耳熟能详的，所以会让你有一首接一首的感觉。海报和经典台词也是这样，我觉得如果你是一个影迷的话就会觉得挺过瘾，像“一分钟的朋友”“曾经有一份真挚的爱摆在我面前”等，你一听就知道出处是哪里，后期时我们已经做了一些删减，我觉得现在是观众能够接受的量，我相信应该是没问题的。

　　新京报：影片邀请了苑琼丹、八两金、詹瑞文、车保罗等很多香港电影黄金配角出演，为什么没考虑香港年轻一代的演员？

　　徐峥：因为他们是真正生活的人。他们在做各种不同的生计，其实也不是很容易，他们也很感谢能够有出演《港囧》这样一个机会，哪怕在里面只是很短的出现，在拍摄结束的时候，香港的工作人员都会说导演谢谢你给我机会。香港这么小的地方，电影工业的形成却比我们早、比我们成熟太多，团队也很专业，他们对电影其实是有敬畏心的，这一点是我们需要学习的。

　　新京报：《港囧》应该是你演过的最惊险的动作戏吧？

　　徐峥：对，已经是我最大尺度了（笑），我希望以后不要再拍动作戏了。

　　营销

　　《泰囧》在前《港囧》很难

　　很多人都等着看呢，而我就像走钢丝的人”

　　新京报：你曾说，从某种意义上来讲《泰囧》并不是一部成功的作品，因为你想表现的中年危机被娱乐化掩盖掉了。所以这次《港囧》你加重了心灵成长的情感部分，是否担心娱乐性降低了？

　　徐峥：我并不觉得有了情感的内容，它就不喜剧了或者不好笑了。娱乐性可能会有所削弱，这是因为有些笑点变高了，很多地方还是一种心酸的笑。我觉得如果有一定的生活阅历，是能够让这个笑点更加契合到心里去的，这个也是我在喜剧方面的一个追求。这次我有一个野心，就是想把30岁到45岁的观众群拉回到影院里，他们生活得太辛苦，很多人早已忘记了看电影的乐趣，当然如果没有《泰囧》，也许我还不敢这么想。现在如果说《港囧》会让平时不看电影的人也会有些期待，那么我就必须抓住一些能让他们感到有情感共鸣的点，因为代入感很重要，否则我们没有办法跟好莱坞特技大片拼。

　　其实不管《港囧》最后的票房成绩怎么样，因为之前有《泰囧》，注定它会是一部比较有话题性的电影。我并不甘心只做成一部续集，希望深化“囧”的人文含义，也因此《港囧》是不同于《泰囧》的，但观众还是需要一个接受的过程。其实《港囧》是很难做的，像走钢丝一样。

　　新京报：比如之前发布的“番外篇”预告片就有声音说觉得不搞笑。

　　徐峥：“番外篇”预告片推出后的确出现了各种各样的声音，但在那个时候一是我没办法让大家意识到《港囧》并不是《泰囧》的续集，二是包贝尔作为新搭档，难免会被大家砸板砖，我觉得与其让大家对包贝尔吐槽，还不如让他自己先做好准备正面去面对这个问题，所以才会在发布会上让他念一些网友的差评，但是他念着念着就觉得越来越难过甚至当场痛哭，因为他觉得自己已经很努力了，为什么会有这么多差评。那个时候大家都还没看到这部电影，随着路演开始，口碑也渐渐发酵出来，包贝尔跑路演的时候也受到了欢迎。

　　新京报：跟《泰囧》同样，《港囧》的营销大多都是你的想法，除了模仿美国脱口秀念差评和苹果发布会，还有很多跨界营销，是出于什么样的考虑？

　　徐峥：可能《泰囧》之后，很多人都等着看《港囧》的发布会，看你还能玩出什么新花样（笑），好像我们必须要有新的东西，已经超出了一个普通电影发布会的期待了。“苹果发布会”的想法并不新鲜，只不过我们执行得比较细致，我们所有PPT里的每一张图从内容到设计，连整个串词我都能背下来。当天在发布会现场我们自己装的路由器被人偷了，幸亏我排练过很多遍，所以直接上去还能记得住。

　　不过短短几年，传播的介质都变了，从开始的传统纸媒体到现在的新媒体，真的是日新月异，营销思路也是随着新媒体的发展做出调整，开始更多地注入一种互动的内容，跨界营销主要还是出于对互联网营销思路的考虑，在营销上同样需要想象力。这让你做电影所有的玩法儿都变了，你也要不断地去适应，我只是跟宣发团队灌输我的营销理念，然后他们再去落实到如何通过新媒体玩起来，其实对我们来说也是一个学习的过程。

　　身份

　　身兼数职力不从心

　　别赋予我太多东西，我只想拍最好的喜剧”

　　新京报：《泰囧》时我采访你，你曾说自己是“一个导演不小心做了制片人的事儿”。这话有些谦虚，实际上你是兼任了制片人、创作人和营销人等角色，是否感觉有些力不从心？

　　徐峥：其实把这些角色混到一块是一件不应该的事儿，这次做完以后我尤其觉得有一些很不科学的地方，导演只想创作的事儿就好了，再有一个制片人能够像我这样从头到尾盯下来，比如这个片子可以兼顾到市场的什么需求、兼顾到类型元素、兼顾到个人表达，以及让电影在什么样的档期、通过什么样的办法实现更加多渠道的合作和资源整合，可以让它取得比较好的票房成绩。这块工作量简直大得惊人，它应该是一个团队来负责执行。在这些方面并不是我的强项，我的确已经感觉到了一种力不从心，但现在我们处在一个拓荒的状态，都还是我自己来调配，因为《泰囧》取得的成绩让我们比较有发言权，从合作方面讲更加便利一些，所以才能有这种可能，还并不是电影产业的一个常态。

　　新京报：你自己最想做的又是哪个角色？

　　徐峥：我希望可以回归到单纯的创作者状态，不要过多受到制约和干扰，把自己想表达的主题放大出来。

　　新京报：是否觉得《泰囧》之后外界在你身上赋予的东西太多了。

　　徐峥：的确是这样子，而且更容易被放大一些东西，比如因为我票房是最高的，你就把我跟卡梅隆放在同样一个级别，我是没有办法来负担的，一个是很成熟的工业体系，一个是还没形成真正意义上的工业，怎么比较？像我们现有的一些大项目，如《寻龙诀》《西游记》等，票房可能会变成30亿、35亿，这些才是真正能跟好莱坞抗衡的大片。“囧”系列这样的喜剧最好是有一个稳定的量，你知道做得好可以达到什么程度，做得差它也可以有一个基本的票房，这样才是健康的，我希望别人说在喜剧片里你是拍得最好的，而不是戴着票房第一导演这个帽子。像《大圣归来》《煎饼侠》《捉妖记》这些越来越倾向于职业化的年轻导演作品，以及像江志强江老板和许诚毅之间，良性的制片人和投资方加上一个能够完成很多技术指标的导演，这样的产业化运作才更加健康。

　　票房

　　就该不断被刷新

　　自己得先卸了担子，别被票房阻碍了手脚”

　　新京报：《捉妖记》打破了《泰囧》保持的国产片票房纪录，你说你反而没压力了，因为转到别人身上了。真这么认为？

　　徐峥：真这么认为。票房本来就应该不断被刷新，这样到最后大家就不会那么在意票房了，那时候你做事情的心态，或者别人看你的态度就相对更加客观、合理一些。

　　新京报：可是现在《港囧》还是会被拿出来与《泰囧》做票房比较的，你希望超过还是超不过？

　　徐峥：不超过的话我会觉得特别好，现在业内和观众都有这样一个心理，就是等着看《港囧》最后的票房到底是多少，可是他们在看其他电影的时候就没有这种想法，但别人怎么想也是我无能为力的一件事，我只能希望让大家早一点适应。因为我未来也可能拍不像“囧”系列这么商业化的电影，如果我一直背着这个负担，那么创作就会更加纠结，一个我很想拍的故事，但它摆明了就不是一个冲着票房纪录去的电影，难道我就不拍了吗？所以你如果在之前就卸下了担子，那大家也就不会给你这个压力了。

　　新京报：接下来要拍《印囧》吗？

　　徐峥：下一部我很希望是《印囧》，但是我手里也有其他剧本，我也知道有很多电影都决定去印度拍，所以具体怎样我还要再好好梳理考量一下，不过印度更难拍。

　　采写/新京报记者 孙琳琳

　　摄影/新京报记者 郭延冰