民谣回流注重批判和自我表达

　　【涨姿势】

　　今天的民谣比起二十年前格局更大，对现代听众而言，针砭时弊的表达比温柔情爱更有切肤之感。只有当人们真正开始关注民谣简单形式之外的优美、批判和自我表达时，这股回潮才真正实现它的意义。

　　WHAT 什么是民谣？

　　民谣，或者说更早意义上的民歌，或明或暗地成为中文流行乐历史上不可回避的重要节点。它是来自民间的旋律，辅以歌词传递信息，是口头文学，也是艺术形式，既可以在《诗经》里找到文献证据，也能在不同地域山野间发现相似脉络。

　　上世纪七八十年代，本土学子和音乐人从台湾民歌、欧美民谣里汲取养分，崔健等人也唱过《草帽歌》等一系列作品。但真正民谣在内地乐坛第一次爆发是1994年，高晓松、沈庆、老狼他们用简单的吉他弹唱出一批人的校园生活和状态，在内地音乐最为火爆时期杀出一条属于自己的道路。优美而不复杂的吉他编曲，悦耳动听的旋律，加上与学子息息相关的各种场景和心情。《青春》的感伤、《同桌的你》青涩的感情、《睡在我上铺的兄弟》的宿舍友谊，它们切中人们对简单清纯真诚的怀念和需要，代表校园学子的心声。但由于校园题材有局限，几番之后没有续篇，民谣慢慢在其他音乐形式风靡后淡出听众视线。

　　WHY 民谣为什么回流？

　　《中国好声音》第四季张磊夺冠，年初《我是歌手》中李健走红，又一次唤起人们对二十年前民谣风潮的美好回忆。

　　在音乐形式日趋复杂多样化之时，民谣创作和表演几乎用一把木吉他就可完成。可以抛弃传统三大件，更不说什么钢琴、弦乐、电子节拍这些东西。而亲民的创作自然不会带来各种花腔和炫技，使得民谣在创作和演绎以及聆听层面都显得门槛比较低。低门槛不经意与这个时代趋势不谋而合，大众参与和配合变得简单，随之而来就是一股热潮产生。

　　之前在超女中备受关注的曾轶可，就是一位技术粗糙的歌手，但无论是民谣前辈高晓松还是沈黎晖都看好她的创作。至于因《南山南》火爆的马頔、站上工体的好妹妹，很多人更是不屑他们弹吉他的实力。但人们可以从曾轶可身上学会基本创作，也可以自己抱着吉他唱一回《南山南》，全民娱乐将简单易行的民谣再次推上高峰。

　　当然简单并不等同于粗糙，否则民谣歌曲将和网络歌曲没有区别。即便吉他手法、和弦可以被轻易复制，可歌词里的诗意和感动却会被打上个人印记。

　　“他不再和谁谈论相逢的孤岛，因为心里早已荒无人烟”里听得出马頔受到北岛、顾城等诗人的影响；“我本罔极寺里劫外身，却是辜负秋娘几多情”，蒋明是用古诗般节奏和意境在唱一种回不去的风情；钟立风和莫西子诗主动将诗人作品谱上曲……至于周云蓬，本来就是诗人。放下吉他，很多民谣歌手都能写出和诗一样有韵律和美感的词。这让人想起上世纪八十年代校园里，诗人和草地歌手受热捧的场景，而今天则是一次暗中回流。

　　去年开始出现的大规模诗歌狂潮，一定程度上推动了民谣回流，如同“穿越大半个中国去睡你”，在一两句优美歌词中触碰到心中最柔软地方。这种与生俱来对美的追求，在讯息膨胀年代里会被保留下来，成为人们在民谣里看到自己和体会到感动的理由。更何况握有“审美话语权”的文艺青年，早就将民谣连同李健推上了供人膜拜的位置。

　　HOW 民谣如何变化？

　　不过，走到今天的民谣比起二十年前格局更大，使得它在本来分众化严重的聆听时代里有一股凝聚力，把听众拉在一起。对现代听众而言，针砭时弊的表达比温柔情爱更有切肤之感，也更容易与主流听众拉开距离。也许是一种格调提高的存在感，不过也投射出民谣在表达上更多元化带来的效应。

　　邵夷贝在《正确死亡指南》里唱着“教给我死/告诉我正确的体位/别让我不懂得面对/死得让你太狼狈”，早就不是青春讴歌、友情回忆这种校园调调。刘东明用《大地迷藏》和听众捉迷藏，“这片让我摸不着头脑的土地/庄稼里长出冰箱洗衣机/人民都玩起了捉迷藏/村口的野狗在站岗”，兜兜转转中透出对现实的无奈。周云蓬在《中国孩子》《黄金粥》里唱很多怪现象，“五月三号的北京/人人都很有激情/黄金周黄金周/满地黄金人手一碗粥/黄金周黄金周/看着黄金喝了一碗粥”，每个人应该感同身受。

　　在歌者的浅唱低吟中，民谣的投射从校园离开，转向城市转向社会，极大地丰富了民谣的内容，而这在1994年风潮里几乎不可见。校园学子尚未了解社会，黄群、黄众的《江湖行》只是年轻热血，军营民谣更像晚会作品……只有当人们真正开始关注民谣简单形式之外的优美、批判和自我表达时，我想这股回潮才真正实现它的意义。

　　□大地（乐评人）