京作 博采众长的皇家记忆

　　如果以地域之分来区别古典家具流派，京作家具的出现年代虽然晚于“广作”、“苏作”，但其最大的特点是吸收了广作用料充裕、苏作做工精良的特点以及多种工艺于一身，并且经过皇室贵族的使用习惯的选择，更具奢华威严的帝王之气。京作古典家具的出现，是当时木作工艺发展成熟的结果，也成为研究清代技艺水平、生活习惯的可靠参考物。在如今市场上，京作家具已经成为北京市场上一支重要产品类别。诸多北京企业在传承的基础上继承优秀传统技艺，并将“京作文化”与现代人生活联系起来，生产出不少当代京作代表作品。

　　盛世之下的宫廷之作

　　明朝张瀚曾经著有《松窗梦语》，曾在章节《百工记》中这样描写明代北京的器物：“自古帝王都会，易于奢靡……余尝数游燕中，睹百货充溢，宝藏丰盈，服饰鲜华，器用精巧，宫室壮丽。此皆百工所呈能而献技，巨室所罗致而取盈。”其实，无论哪朝哪代，帝王之都往往拥有最奇巧繁华之物，作为“精巧器用”代表的家具，其精华也往往汇于帝都。传承至今的“京作”家具，就产生于这样的背景下。

　　在明代以及前清，苏州地区一直是家具生产中心，入清之后，广州逐渐成为主要产地之一。宫廷皇室所用家具，往往从各地招募技艺高超的工匠制作，我们现在所说的传统京作家具，一般以清宫造办处所制家具为主。造办处中设有单独的木作，据故宫博物院研究员胡德生考证，由于当时广州工匠技艺高超，又在木作中单设一“广木作”，全部由广州工匠充任，所制家具带有浓厚的广式风格；此外，在造办处也有江南地区招募的优秀工匠，其做工又趋向苏式。“京作”沿袭了两大流派的特长之处，再因为是皇室、贵族生活起居的特殊要求而制作，追求体态豪华，呈现出凝重宽大、雍容华贵、气象威严的特征。

　　在清代初期，清代家具基本上沿袭了明代家具的风格，而到了雍正、乾隆时期，由于国力昌盛，经济及手工业的发展，再加之统治阶层好大喜功的心理，清代家具呈现出“精雕细嵌、雕繁刻复”的风格。能工巧匠们利用来自海外的珍贵木材，融汇多种工艺技艺，制作出了大量艺术效果瑰丽的家具产品；另一方面，随着西方先进科学技术和文化艺术被传教士传入宫廷，宫廷建筑、器物用品都兴起了“西洋热”。当时建造的圆明园中，西洋建筑进入皇家园林，与之风格相协调的家具应运而生；洛可可风潮对当时家具等艺术品的影响，也让京作家具独具特色。在吸取多种流派的优势、参考宫廷使用习惯帝王改造意见以及对“西洋之风”引用借鉴的背景下，“京作”家具应运而生。

　　皇帝参与设计的宫廷家具

　　京作家具的起源主要来自于宫廷造办处，其最重要的特点是经过皇帝“亲力亲为”的设计。在胡德生所著的《故宫博物院藏明清宫廷家具大观》一书中曾经表示，在造办处档案中，经常有皇帝看过家具图纸提出修改意见，制成小样后再向皇帝呈览的记载。据考证，《造办处活计档》记载：“雍正三年七月十六日员外郎海望传旨：着做抽长花梨木床二张，各高一尺，长六尺宽四尺五寸，中心安抽屉。用铜做床刷子，高九寸。钦此。……于十九日做得抽长床小木样一件。员外郎海望呈览。奉旨：腿子上做顶头螺蛳。钦此。……员外郎海望画得花梨书格样四张呈览。奉旨：尔照此六个抽屉的画样做花梨木书格四个，其余三张每样做一个，共做七个。钦此。”

　　从记载中可以看出，当时的皇帝对家具尺寸、用材、纹样、形制都详细指导，这出于皇帝自身的喜好偏爱，无形中对家具有着最终影响。在《造办处活计档》，也有着雍正、乾隆等多位皇帝对家具、景泰蓝、雕刻等多种工艺的指导意见，可见当时的宫廷艺术技艺最终风格受“皇家口味”影响巨大，这也成为区别于广作、苏作的重要人文因素。

　　相比广作和苏作，当时的京作家具有自己的特点：较广作家具用料小，与纯粹的苏式家具相比，清宫造办处制作的家具较江南地区用料要大，而且没有使用其他木材拼凑的现象；在用材上，紫檀和红酸枝成为宫廷家具的主要用材，兴于明代和前清的黄花梨反而用得相对少了；除此之外，京作家具在纹饰内容、雕刻工艺、镶嵌工艺等方面与明式家具相比更加丰富。

　　由于皇帝的干预与指导，出自于皇宫的宫廷家具引导着王公贵族竞相模仿，这种自上而下的影响，让宫廷家具逐渐影响民间，京作家具开始被大众认可，并奉为主流。至今，经典的京作家具大多藏于故宫、颐和园、王府或博物馆，也成为专业人士研究当时皇家贵族生活方式、风俗习惯的可靠考证。

　　传承发扬的京作家具

　　“京作”硬木家具制作技艺在清代康熙、乾隆年间达到鼎盛，嘉庆、道光以后逐渐流散于民间。在清朝晚期至新中国成立前期，各类传统艺术在社会环境的动荡失落，京作家具也不能幸免。大量京作早期的精美家具落入民间，而民间仿制、修理宫廷样式家具风潮渐起。晚期的京作家具在材料、结构、工艺等方面大多粗劣而制，并不能代表京作家具的技艺水平。在古典家具之风渐开的上世纪90年代，京作家具在多家北京企业的努力下又重归市场。目前，京作家具已经成为北京古典硬木家具的一张名片，也被广大消费者尤其是北方消费者认可。

　　在传承京作家具的过程中，如果没有对京作家具历史和特点有深入了解，很容易将庞杂的元素通通附加到家具上，例如民国、元明时期的家具元素。元亨利硬木家具董事长杨波表示：“古典家具在传承的过程中，有几个元素是不能丢的，那就是榫卯工艺不能丢，框架结构不能丢。否则是浪费红木材料，虽有新意难言创新，做起来是‘四不像’”。

　　从时代需要出发，传统的京作家具在造型上也与当代人的生活环境与时俱进。在目前市场上，很多企业选择对古典家具原有尺寸进行改进，符合当代人的生活习惯。

　　红博馆总裁曾永杰表示，京作家具受宫廷文化影响至深，其造型肃穆端庄大气，用材奢侈，一直延续至今形成特有的皇家特质，经过这十几年的发展，除继续保持其独有的特点外，更注重实用性的改善。他说：“北京的企业就要尊重区域化的发展喜好，京作家具历史悠久，技艺精良，在北京被消费者认可，红博馆所展示与整合的产品主要以京作为主。要传承好京作文化，就以文化传播为先。京作家具带有历史厚重感，北京市场可以称之为其‘主场’，更应被市场重视，被业界奉为经典。”

　　■ 京作解析

　　用材 贵黑不贵黄

　　在明代以及清朝前期为主流的明式家具，用材基本以黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木这四大硬木为主。以自然色泽与纹理为美是明式家具的基本审美取向，这些木材的纹理、色彩本身颇为清丽，尤其是黄花梨木，本身色泽橙黄，纹理如行云流水，飘逸动人。而宫廷家具为代表的京作则喜豪华富丽，在木材选择上更倾向于深沉色彩。例如紫檀木深沉静穆，一度成为宫廷家具用材首选，在乾隆年以后，一种新的木料进入了清宫，这种木料称为“海梅木”，而以“海梅木”制成的家具则称为“红木家具”，其实就是今日我们所说的“酸枝木”。酸枝色泽深红至紫红，也是深色用材，紫檀和酸枝，成为京作家具当时最为主要用材。

　　当时的宫廷家具“贵黑不贵黄”也有原因，由于在明末清初，黄花梨等木材已被大量用于硬木家具制作，由于存世量有限，到了清中期几乎用罄。因而，清中期以后，紫檀木、酸枝木被大量进口，以至于部分宫廷家具使用黄花梨，而在表面染上深色漆，以迎合当时的用材偏好。

　　工艺 工不厌精

　　诞生于宫廷的京作家具，由于皇帝的亲自监督，工艺水平达到“工不厌精”的程度。其榫卯工艺、雕刻、烫蜡技术非常严谨，至今被许多生产厂家沿袭。在制作过程中，严格按照“煮料—自然干—开料—烘干—选料—制作”的流程，达到家具变形、开裂、收缩的最小化；木工工艺完全按照明清传统的榫卯楔枨结构；雕刻工艺讲究龙腾凤舞、虎威狮武、物静人动。在方方面面，京作红木家具都透着浓浓的皇家“京味儿”美学意蕴。

　　纹样 龙纹独具特色

　　京作家具纹样繁多，包括龙凤纹、神话纹、树石花卉纹、几何纹、博古纹、吉祥纹等。其中，象征帝王的云龙纹用得最多。常用的龙纹分为常规写实和变体两种，故宫太和殿中的金漆雕云龙纹宝座属常规写实型，能分辨龙的形体结构；而“拐子龙”“草龙”等则为变体龙纹，亦是这一时期的重要特征。在一段时期，京作家具将商周青铜器与秦汉石刻艺术引进家具，在造型和纹样上都颇有博古色彩，形成独具特色的装饰风格。

　　装饰手法 奉为艺术品的多重装饰

　　传统家具的雕刻艺术与镶嵌艺术在京作家具达到了登峰造极的程度。在雕刻方面，京作家具与广作颇为相似，除一般的浮雕、透雕，圆雕也颇多使用，很多家具以威严表象为美，以外观艺术追求为先。除此之外，京作还常用漆雕，即在家具表面刷上多遍色漆，使其逐层堆积，然后在一定厚度的色漆上剔雕，形成层次分明、逼真立体的图案效果。雕刻施雕面积往往比较大，有的甚至通体施以漆雕。

　　镶嵌艺术在京作家具装饰上多有运用，比广作家具更加多样化。所镶嵌物除了木材、大理石等，嵌丝珐琅、嵌骨、嵌瓷、螺钿嵌、百宝嵌等技艺达到炉火纯青的地步，使京作家具形成了气派豪华及与各种工艺品相结合的显著特点。

　　造型 追求浑厚威严

　　京作家具造型上追求雄浑、稳重与清宫的建筑及工艺陈设品的风格都保持了一致性。清乾隆年间，兴起一股仿古热，京作家具引进了商周时期青铜器造型元素，形成新的造型形式。如一款鸡翅木仿青铜器供桌，桌面长方平直，面下有束腰，腿足挖缺。在造型上仿青铜方鼎，四腿微微外展，为“爵式足”。四角与腿足出戟并浮雕出宽而挺括的拐子纹。

　　本版采写/新京报记者 冯静

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