穿越回20世纪，遇见三大巨匠

　　“1926年玛莎·葛兰姆现代舞团创建，美国现代舞就从这一天诞生”，舞蹈评论家约翰·马丁如是说。明后两天（11月6日、7日），这个当今世界历史最悠久的顶级现代舞团受国家大剧院舞蹈节之邀，将为北京观众带来一台“二十世纪三大艺术巨匠”现代舞专场演出，将上演《编年史》《春之祭》《深沉的乐曲》《哀歌变奏曲》四个作品。

　　玛莎·葛兰姆和她的舞团

　　玛莎·葛兰姆（Martha Graham），这位享誉世界的美国舞蹈家，与画家毕加索、俄国作曲家斯特拉文斯基并称为“二十世纪三大艺术巨匠”。不仅在舞蹈的世界，玛莎·葛兰姆还是不同领域的艺术家们的灵感之源，包括导演伍迪·艾伦，歌手麦当娜，艺术家安迪·沃霍尔，时尚设计师卡尔文·克莱恩（CK）与唐娜·凯伦（Dona Karen），演员格利高里·派克与贝蒂·戴维斯等人，都声称受到了玛莎·葛兰姆的影响。其中，麦当娜更曾是玛莎·葛兰姆现代舞团的一名舞者。

　　继“现代舞之母”邓肯之后，美国现代艺术先驱玛莎·葛兰姆根据人类身体规律——身体语言进行了新的一轮舞蹈革命。玛莎·葛兰姆这位现代舞“宗师”，其艺术生命长达97年，期间她创作了180部作品，并开创了“收紧——放松”技术为核心的现代舞完整体系。玛莎·葛兰姆的技术与思想影响如此广泛，以至于几乎每一位现代舞者的身体里，或多或少都有她的“血缘”。葛兰姆拥有多达六代的传人：安娜·索科洛、默斯·堪宁汉、保罗·泰勒等，每一位都声名显赫。而包括云门舞集艺术总监林怀民、著名舞蹈家金星等都曾受过玛莎·葛兰姆的影响，台湾舞蹈家许芳宜则担任过舞团首席舞者。

　　玛莎·葛兰姆现代舞团也是美国人引以为豪的“文化国宝”，就连美国的儿童漫画书中都以她舞姿作为现代舞的“代名词”。她本人被美国《时代周刊》称为“世纪舞蹈家”。

　　■ 节目看点

　　这台演出将引领观众走进舞蹈家玛莎·葛兰姆、画家毕加索和作曲家斯特拉文斯基这三位巨匠的艺术世界。

　　《编年史》灵感源于毕加索

　　1936年12月20日在纽约首演的《编年史》，灵感来源于毕加索的名作《格尔尼卡》。为创作该作品，玛莎·葛兰姆更是拒绝了德国奥林匹克运动会的参演邀请。《编年史》由12位舞者演绎，分为三个章节“幽灵1914”，“街上的行进”以及“行动的前奏”。尽管这不是一部纪实作品，但深刻揭示了战后悲剧的广泛影响，反映了法西斯主义在欧洲造成的恐怖气氛。

　　回归斯特拉文斯基《春之祭》

　　斯特拉文斯基的舞曲《春之祭》是世界上知名舞蹈家们都跃跃欲试的音乐。玛莎·葛兰姆与《春之祭》结缘于1930年，她以舞者身份演出了俄国舞蹈家莱奥尼德·马辛在美国编的第一个舞作《春之祭》。时隔54年，在1984年，葛兰姆决定回归曲谱本身，创作自己版本的《春之祭》，这部作品也被视为葛兰姆最伟大的作品。这部舞剧由17名舞者演绎，2013年4月全新制作再次登台，此次将在演出的下半场压轴呈现。

　　据葛兰姆舞团现任艺术总监珍妮特·埃尔伯介绍，舞团从未在同一台演出中献上两个“大部头”作品，《编年史》和《春之祭》在以往只会在同晚上演其中一支。但此次舞团破例为中国观众“加码”，将这两支大作品同台呈现。

　　中国舞者独舞《深沉的乐曲》

　　《深沉的乐曲》是葛兰姆在1937年为自己编排的一支独舞，由亨利·考埃尔作曲。正如编舞家本人在创作手稿中的阐述：“舞蹈的形式——不管是旋转、匍匐、蜷缩抑或是从空中跌落——都是人们在战争中的切身体会……这是悲剧事件的深刻剖析”，这个作品反映了西班牙内战的悲剧氛围。

　　近年来，世界舞蹈名团中国明星频出，玛莎·葛兰姆现代舞团也不例外。继台湾舞者许芳宜之后，四川姑娘辛颖获得了这个“席位”，她也是舞团唯一一位大陆舞者。此次中国演出中的独舞《深沉的乐曲》就将由她出演。这也从一个侧面体现出中国舞蹈艺术、舞蹈人才在世界范围内令人自豪的影响力。

　　原版《哀歌》与变奏交织

　　2007年起，舞团邀请编舞家从玛莎·葛兰姆代表作《哀歌》发想，创作《哀歌变奏曲》。编舞家被要求创作出时长在4分钟内的舞作，排练时间仅有10小时，可运用主流音乐、极简服装、空舞台、无道具、任意数量的舞者，演出现场将放映原版《哀歌》。本次中国演出，将有编舞家布拉瑞扬、凯尔·亚伯拉罕、索尼娅·塔依创作的“变奏”。

　　声音

　　“她（玛莎·葛兰姆）把我们自身的真谛通过舞蹈表现出来的能力。她本能地对人类情感的深刻触动。从新加坡到圣路易斯，我在这些地方表演葛兰姆的芭蕾。每一个地方的观众都能在葛兰姆的舞蹈中发现自己……这种风格可能对于中国观众而言有些陌生，但是它所表达的主题和情感是世界性的。玛莎的作品是关于人与人之间的沟通，与你来自哪个国家，说何种语言没有关系”。

　　——珍妮特·艾尔伯（舞团现任艺术总监，曾是舞团领舞）

　　本版采写/新京报记者 陈然