至尊宝变动画商业潜质有限

　　【一家之言】

　　两部《大话西游》将拍成动画电影，如果没和周星驰直接挂钩，它的商业潜质是有限的。而华语动画电影，再怎么想成人化，到现在为止都无法跟儿童观众脱钩，做得最好也只能是合家欢。动画若保持原有故事，至尊宝与紫霞那充满无奈与悲戚的故事恐怕并不适合儿童。

　　暑期档《大圣归来》的热映，不仅带来了诸多西游题材新项目的跟风，老IP也不甘寂寞。近日，两部《大话西游》的电影要拍摄成动画片，立项公示已能在总局网站上看到。不管这是真要推项目上马，还是进行所谓版权开发先占个坑，可以想见，未来几年的银幕上，大圣很忙碌。

　　从商业角度考虑，什么热络拍什么是无可厚非的市场规律。而且，研发孵化一个能迅速变现的核心创意，在影视产业中确实是一个极大的难题。不说还在野蛮生长中的华语电影，就是作为世界电影商业中心的北美，在新千年之后，既叫好又叫座的核心创意也是屈指可数，具体表现就是海量的名片续作与翻拍。所以，跟风翻炒并不是什么丢人的事儿。这些核心创意所以能算得上优质，就是因为它们经过这么多次的改编仍然有空间和潜质翻出新的花样。

　　问题就在于，素材已经摆在这儿了，关键看你怎么操作。

　　《大圣归来》之前，西游题材的影视剧并不鲜见，可真正叫好又叫座的项目没几个。为什么火的偏偏是《大圣归来》？这恐怕是信奉“手快有、手慢无”的片方在抢滩登陆之余更应思考的问题。除去“自来水”的助推，《大圣归来》的成功说到底还是作品在文本层面的出色，而这并不是靠狂热跟风就能跟出来的。正相反，这种相对的精雕细琢是建立在长时间的创意酝酿和慢工出细活的基础上的。所以我们看到的是相对精致的场面与动作设计，以及在国产动画中较为罕见的成人化主题设置。起码让人看到了匠人对手艺的执著。这才使得已经被用滥的西游题材又重新生发出活力。所以，即便核心创意并不是非常新颖，创作者可以通过自己的二次加工使之新意盎然。这就从简单的跟风中跳出来了，也是有价值的原创。

　　或许有人会觉得，只有冲在最前面的引领者才需要如此努力，自己并不想吃肉，在潮流下喝口残羹也能满足了。问题是，你虽精明，观众也不那么傻。2008年，《长江七号》内地票房过两亿，在当时绝对是热门。2010年它的动画电影版《长江七号爱地球》跟进，结果票房扑街不说，口碑在动画打分一贯偏高的豆瓣都没及格。平心而论，这部动画版制作水平在当年不算差，可是把同样的故事动画化，哪怕是翻拍也显得诚意不足。所以，跟风这事儿，可能比开山更要动脑子——人家是面对未知的风险，而你则要想办法让观众再次买单，重点不同，难度都小不了。

　　或许是被《大圣归来》刺激了一下，不仅西游IP重新火起来，连带着国产动漫也跃跃欲试。《哪吒降世》《封神道之哪吒闹海》《新嫦娥》《新牛郎织女》等动画纷纷立项重拍，再加上之前已经进入筹备的无数部《西游记》题材动画电影，《神笔马良》《黑猫警长》《大头儿子小头爸爸》《葫芦娃》等，都将在一段时间内改头换面欲“洗劫”观众荷包。大家都奔着将低幼动画变成人化去的，要是在未来看到个嘻哈风的织女反攻牛郎，也不用感到太意外。

　　回到《大话西游一月光宝盒》和《大话西游二大圣娶亲》要拍成动画电影，这个系列想往下做，如果没和周星驰直接挂钩，它的商业潜质是有限的。而华语动画电影，再怎么想成人化，到现在为止都无法跟儿童观众脱钩，做得最好也只能是合家欢——成人儿童各取所需——《大圣归来》就是这样的路子。而原版《大话西游》在当年就因前卫而被主流观众所不解，现在随着后现代文化的主流化，成人观众是可以理解了，但若保持原有故事，至尊宝与紫霞那充满无奈与悲戚的故事恐怕并不适合儿童。

　　说到底，动画与真人电影的内容选取，至少在中国电影的地盘上还是有非常大的差别，关键还是要根据观众口味把握好平衡度。国产漫画热下，资本比创作主体更急不可耐，多方力量一同进入，这一池死水也会碧波荡漾。不怕乱动就怕不动，大家都动起来了，短暂混乱后总会有新的赢家接过城头大旗。

　　□曾徳镭（影评人）